Biblioteca Virtual

Acaso

2010-12-11T15:38:00.000-08:00

Há muitos casos pra contar, começar por onde?

Algo misterioso e causador de fortes sensações

Inesperadas povoa minha inquieta alma.

Entender? Já nem tento.

Não digo que desgosto, nem que gosto...

Transcende minha coleção de vocábulos

Para que pudesse explicar.

Um enigma inscrito no mais profundo do ser,

Aceito por escolha que fiz desde que decidi viver

Por um segundo que fosse.

Fácil? Não! Desafio? Sim! O maior de minha vida.

Escolha de fato? Não creio.

Vontade? Sim, pois aqui estou em Vida

Para comentar sobre...

Pequena Miss Sunshine (Little Miss Sunshine - EUA 2006) legendado

2010-07-16T06:52:00.000-07:00

Pequena Miss Sunshine

titulo original: (Little Miss Sunshine)

lançamento: 2006 (EUA)

direção: Jonathan Dayton , Valerie Faris

atores: Abigail Breslin , Greg Kinnear , Paul Dano , Alan Arkin , Toni Collette

duração: 101 min

gênero: comédia, drama

site oficial:http://www2.foxsearchlight.com/littlemisssunshine/
estúdio:Deep River Productions / Bona Fide Productions / Big Beach Films / Third Gear Productions LLC
distribuidora:Fox Searchlight Pictures
direção: Jonathan Dayton , Valerie Faris
roteiro:Michael Arndt
produção:Albert Berger, David T. Friendly, Peter Saraf, Marc Turtletaub e Ron Yerxa
música:Mychael Danna e Devotchka
fotografia:Tim Suhrstedt
direção de arte:Alan E. Muraoka
figurino:Nancy Steiner
edição:Pamela Martin
efeitos especiais:LOOK! Effects Inc

Uma fala: "Um perdedor é aquele que tem tanto medo de perder que acaba nem tentando"

Comentários:

Francisco Russo
02/01/2006

A família Hoover é recheada de problemas. Richard (Greg Kinnear) tenta emplacar um manual de como obter sucesso em 9 passos. Frank (Steve Carell) acaba de tentar o suicídio, indo morar com a irmã Sheryl (Toni Collette), esposa de Richard, por recomendação médica. O pai de Richard (Alan Arkin) foi expulso do asilo por usar heroína e agora mora com o filho. Dwayne (Paul Dano), filho de Richard e Sheryl, fez voto de silêncio até conseguir se tornar piloto da Força Aérea americana. E a pequena Olive (Abigail Breslin), irmã de Dwayne, treina exaustivamente para um concurso de beleza de pré-adolescentes. Eles têm problemas de relacionamento, mas embarcam numa viagem para fazer com que Olive realize o sonho de participar do concurso Pequena Miss Sunshine. Excelente filme. O contraste entre a crueza das características de cada personagem e a obrigação que todos têm de conviver juntos por alguns poucos dias provoca cenas hilariantes. Chega a ser surpreendente ver Steve Carell, conhecido por imitações e comédias como "O Virgem de 40 Anos", fazendo um personagem com uma carga dramática tão forte, que faz rir não por suas atitudes mas sim pelas situações em que seu personagem acaba se envolvendo. Destaque também para as atuações de Paul Dano e Alan Arkin, que brilham em cena. Um filme divertidíssimo, que tem boas chances de aparecer nas listas de indicados das premiações deste ano, nem que seja apenas na categoria de melhor roteiro original.

Christiane Wittelsbach do Musikalische Opfer - Oferenda Musical

14/07/2010

Este filme relata uma realidade que todos integrantes da familia escondiam dentro de si mesmos. Só com uma viagem é que vão descobrir todas as suas frustrações...neuras..identidade...vicio....sentimento de competição..megalomania.... e seus problemas afetivos-familiares.....apesar de ser classificado como comédia, eu o classifico como drama.

Outro filme muito bom e o Opium....mostra a psiquiatria na decada 40 ou 50...não estou correta com esta epoca desenvolvida no filme...mas uma psiquiatria totalmente arbitraria...uma escola psiquiatrica arbitraria nos tratamentos dos doentes.....vale a pena!!!

Trailers:

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Tamanho: 343,37 MB

Link único: http://www.megaupload.com/?d=GOBOZJWG

Os pássaros (the birds) 1963 - Alfred Hitchcock

2010-01-20T08:32:00.000-08:00

Os Pássaros (The Birds)
lançado em 1963 nos EUA
direção: Alfred Hitchcock
atores: Rod Taylor , Jessica Tandy , Suzanne Pleshette , Tippi Hedren , Veronica Cartwright
duração: 114 min
gênero: Ficção
link para download (versão completa): http://www.megaupload.com/?d=5S38IQEH

Em "Os Pássaros" (The Birds), de 1963, Alfred Hitchcock demonstra, como em vários outros momentos de diversas obras suas, o raro domínio sobre a linguagem cinematográfica que lhe é bem próprio. Certamente o trecho mais contundente de "Os Pássaros", para ilustrar a singular habilidade do cineasta inglês, é a sequência em que a protagonista Melanie se dirige até a casa de Mitch: primeiro o percurso feito de automóvel e, principalmente, a travessia da Bodega Bay de barco são um excelente exemplar do produto cinematográfico em seu estado mais puro e essencial; toda a sequência é contada através, e tão somente, de imagens, sem trilha ou diálogos. Não fosse pela sonorização, seria um completo retorno ao cinema mudo. O aspecto interessante e a beleza dessa sequência, claro, não advém de um mera saudade dos tempos iniciais do cinema; Hitch, como grande manipulador, mantém o espectador em um estado de tensão crescente, à medida que Melanie se aproxima da casa de Mitch. A partir do motor do barco ligado, a câmera mostra, alternadamente, a visão de Melanie da casa de Mitch do outro lado da baía e um plano objetivo em que se vê o barco vindo de frente e a vastidão do mar e do céu ao fundo. Essa alternância de planos e a longa duração da sequência, que mostra todo o percurso de Melanie, sugere ao espectador que algo de extraordinário está na iminência de acontecer. E reafirmando, tudo se desenrola sem qualquer locução, diálogo e, principalmente, sem música, que costuma ser ponto forte e essencial em outros filme de Hitchcock, como "Frenesi" e, talvez maior exemplo disso, "Psicose". O suspense é mantido até o final da sequência, sem que nada de inesperado ocorra; apenas quando Melanie faz o caminho de volta ocorre o primeiro ataque dos pássaros: uma gaivota investe inexplicavelmente contra a cabeça de Melanie.Um dos elementos fundamentais geradores da atmosfera de tensão que recobre quase todo o desenrolar do filme é a falta de explicação do súbito comportamento agressivo dos pássaros de Bodega Bay. O que dá margem, inclusive, à uma sequência deliciosamente cômica, quando vários do habitantes da região discutem sobre o problema dos pássaros em um bar, com destaque para o contraste entre a ornitóloga cética e o bêbado apocalíptico. O absurdo do comportamento dos pássaros que, inexplicável e violentamente, agridem as pessoas às enxurradas e de modo intermitente, acaba por aumentar a angústia do espectador, que não sabe o que esperar para a cena seguinte. Aí é que Hitchcock brinca com nossas expectativas, nos surpreendendo com um violento ataque ou com uma, não menos estranha, quietação momentânea dos pássaros.Outro grande ponto a favor de Hitch é o resultado obtido pelo filme sem a disponibilidade das atuais técnicas de computação gráfica, de criação de efeitos visuais. Isso só prova a tese de que não se faz uma boa obra cinematográfica apenas com muito dinheiro e alta tecnologia; é fundamental ao menos um domínio razoável das técnicas da linguagem fílmica. Apesar de várias montagens fotográficas utilizadas por Hitch para algumas das cenas de ataque dos pássaros, ele teve de usar também pássaros reais e treinados, inúmeros deles. Os ataques eram simulados, sendo os pássaros muitas vezes atraídos com comida, além dos pássaros empalhados para completar a multidão que se põe atrás de Melanie, enquanto ela fuma num banco da escola de Bodega Bay. Mas provavelmente "Os Pássaros", se realizado pelo mesmo Hithcock nos dias de hoje, teria um impacto ainda maior em suas cenas mais violentas. Mas enfim, infeliz do cineasta que faz uso gratuito dos efeitos especiais hoje disponibilizados por Hollywood e mais infeliz o espectador que se dispõe a ver um filme atraído apenas por tais efeitos: mútua mediocridade que fere o status artístico do cinema.Neste filme é demonstrada a preferência de Hitch por estúdios, em detrimento das locações. Na seqüência inicial, quando Tippi Hedren, vista de longe, atravessa a rua em São Francisco, o cenário é São Francisco mesmo. Mas quando ela chega à calçada e passa por trás de um poste, sem que se perceba o corte, a cena já é de estúdio: ela leva o assobio de um garoto e, ao se aproximar da loja de pássaros, Hitchcock sai pela porta com os dois cachorros - tudo isso era o estúdio da Universal..., segundo as palavras de Ruy Castro.O final é mais uma genial "brincadeira" de Hitch que, contrariando o roteiro original, deixou o filme sem desfecho, o que, sem dúvida incomoda grande parte, talvez a maioria do público. Após a terrivelmente angustiante fuga dos protagonistas da casa de Mitch, em meio a um sem número de pássaros, o carro que os leva segue em direção à ponte de São Francisco e o filme é interrompido num plano geral, sem ao menos o famigerado "The End", tradicional e corriqueiro à época de "Os Pássaros". Originalmente eles chegariam à ponte, então tomada por pássaros. Tal alternativa também não daria cabo do enredo, mas seria um pouco menos angustiante e enigmático. Hitchcock, contudo, optou por "deixar no ar", em lugar de criar uma idéia de inexorabilidade do apocalipse causado pelos pássaros.

por Ronaldo Barreto Leite Filho

Avatar - o filme

2010-01-09T07:25:00.000-08:00

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Virtualidade real: Cinco sentidos para entrar na matriz

2009-11-22T06:47:00.000-08:00

Pesquisadores britânicos apresentaram dia 04/03/09, em Londres, um equipamento de realidade virtual capaz de estimular simultaneamente os cinco sentidos do usuário: visão, audição, olfato, paladar e tato. Chamado de “casulo virtual”, ele pode ser usado futuramente por games ou turistas virtuais, por exemplo, na simulação a viagens para países distantes. Além dessa notícia, é importante ressaltar alguns princípios filosóficos.

“Não podemos duvidar de que existimos quando duvidamos; e este é o primeiro conhecimento que obtemos filosofando com ordem. Assim, rejeitando todas aquelas coisas de que podemos duvidar de algum modo, e até mesmo imaginando que são falsas, facilmente supomos que não existe nenhum Deus, nenhum céu, nenhuns corpos; e que nós mesmos não temos mãos nem pés, nem de resto corpo algum; mas não assim que nada somos, nós que tais coisas pensamos: pois repugna que se admita que aquele que pensa, no próprio momento em que pensa, não exista. E, por conseguinte, este conhecimento, eu penso, logo existo, é o primeiro e mais certo de todos, que ocorre a quem quer que filosofa com ordem.”
Descartes, Princípios da Filosofia, I Parte

Assim como Descartes afirmou em seus ensaios, de que não existe corpo, mãos, pés, nada, somente cérebros dentro de baldes com uma solução ligados a uma grande máquina inteligente gerando uma ilusão da vida normal, depois de várias décadas, vemos isso acontecer.

A realidade virtual e agora o termo sugerido Virtualidade real, chega ainda mais próximo do colocado por Descartes, já que podemos sentir, ouvir, cheirar, ver e saborear o real num mundo virtual. O fato de explorar os cinco sentidos, mistura o real com o virtual e logo logo ficaremos imersos numa ilusão criada por nossos desejos. E quem falou que isso é ruim?

Assim como Cypher em Matrix, que sabia que o bife não existia, mas o percebia tão real, tão suculento, tão cheiroso e gostoso, num breve futuro poderemos de nossas casas visitar qualquer lugar do mundo, encontrar pessoas, provar novos sabores, dirigir o carro que quisermos, ou mesmo pilotar um jato, manter relações com quem quisermos, até mesmo uma pessoa que não exista na vida real, afinal, poderemos fazer absolutamente tudo.

O mundo ilusório criado pelos desejos de seus usuários ficarão no futuro muito mais sutis e não precisaremos de casulos, nem óculos, nenhum aparelho. Tudo estará dentro do nosso cérebro. Acreditar e desejar nesse caso será o gatilho para a viagem ilusória, a conexão com a matriz. Você acha que essa afirmação é irreal, que nunca vai acontecer?

Se alguém nos falasse há 10 anos atrás sobre esse projeto britânico “casulo virtual”, iríamos achar coisa de cinema. Pois é, a virtualidade real está aí, mais real do que nunca. Ainda teremos que colocar um capacete e outros apetrechos, mas como tudo na tecnologia minimiza, com a virtualidade não será diferente. A minimização irá suprimir os conectores e restará somente nosso transporte (o cérebro).

Para finalizar esse “parênteses” quero colocar duas coisas:

- A matriz, esse mundo ilusório já existe a muito tempo em diversos aspectos (discutirei em outra ocasião)
- Uma pergunta para responder no futuro: a) Sou um cérebro num balde ou b) Sou um ser humano de carne e osso

Voltando ao projeto britânico…

Com o equipamento, seria possível levar alunos de história ao Egito antigo, onde o estímulo dos sentidos indicaria quais os visuais, sons e cheiros das ruas locais. Se o professor preferisse o século 21, poderia fazer com seus estudantes uma visita virtual a Tóquio, por exemplo, onde eles viveriam as sensações proporcionadas pelas ruas da cidade japonesa.

Para fazer isso, uma espécie de capacete – o “casulo”, como é chamado pelos pesquisadores – reúne diversas capacidades computacionais e produtos eletrônicos dentro de sua estrutura. Esses itens são usados com o objetivo de imergir o usuário em uma situação inexistente, fazendo com que ela pareça extremamente real. De acordo com os pesquisadores, o projeto deve ser concluído em cinco anos.

Segundo o jornal “Daily Mail”, o protótipo se conecta sem fio em um computador, que envia as informações sobre um ambiente virtual ou um ambiente real, porém remoto. As imagens são exibidas em uma tela. Um tubo conectado a uma caixa com diferentes produtos envia ao nariz do usuário cheiros, enquanto um equipamento parecido espirra sabores com diferentes texturas em sua boca. O calor e a umidade podem ser alterados com ventiladores e aquecedores, e alto-falantes reproduzem os sons ambientes.

Desenvolvido com fundos do Conselho de Pesquisa de Ciências Físicas e Engenharia (EPSRC, na sigla em inglês), o projeto apresentado em 04/03/2009 tem participação de cientistas das universidades de York e de Warwick.

“Projetos de realidade virtual geralmente focam em um ou dois dos cinco sentidos – com freqüência, a visão e audição. Não conhecemos outro grupo de pesquisa no mundo que tenha um objetivo como o nosso [de estimular os cinco sentidos]”, disse o professor David Howard, da Universidade de York, líder da iniciativa.

Para a conclusão do projeto, os pesquisadores ainda pretendem tornar o “casulo” mais leve, mais confortável e mais barato.

Fonte: G1, Wired e diversas fontes

Por Grazziani Colombo

A virtualidade e a vitalidade - as tecnologias de informação e o consumismo em saúde.

2009-10-15T12:50:00.000-07:00

Por: Paulo Roberto Vasconcellos-Silva

INTRODUCCIÓN / RESUMEN

Na última década, tem-se observado uma interessante ampliação dos conceitos de consumo, a se deslocar na direção de esferas sociais até agora não contempladas pelas categorias clássicas. Um dos desafios teóricos se refere à dificuldade de extrapolação das perspectivas econômicas do consumismo ao campo da saúde no contexto das novas TICs. Os indivíduos se vêm incitados à condição de consumidores de artefatos e serviços sob o imperativo da auto-responsabilização e do auto-cuidado. Inovações tecno-científicas nos levam à reformulação de perguntas desde sempre vinculadas à condição humana: quem somos, a que somos vulneráveis e o que consumir para prolongar e ampliar nossas limitações carnais? Colocam-se agora outras questões acerca da expectativa do que é ser um organismo biológico mediado por psicofármacos, transplantes de órgãos e aprimoramento genético a modificar a idéia do humano em uma nova forma de “ordenação de si”. Sob tais perspectivas, nunca se consumiu tanto em prescrições, estatísticas e terapias totemizados pelas TICs e cada vez mais avidamente consumidos no circuito da bioeconomia da vitalidade no cenário da mercadorização do cotidiano. Consome-se não apenas saúde, mas também vitalidade decomposta em artefatos de armazenar e comercializar no contexto de uma nova bioeconomia - não mais ligada à idéia de emulação e posse, e sim a novas formas de perceber-se e cuidar-se dadas as ameaças dos múltiplos novos riscos e frente às novas definições do que é ser humano.

O Caminho dos Homens de Duas Cabeças – A Coexistência dos Duplos

2009-09-01T04:58:00.000-07:00

por Carlos Machado

E o meu ser se esgota

na procura patológica

do que nem eu sei o que é

e esse é

não há nunca

em parte alguma

prazer algum

mantra

mito nenhum

que me baste.

(Waly Salomão)

Talvez a melhor forma de testarmos nossa capacidade de compreensão do diferente seja assumir a eficácia de idéias que, mesmo contrárias ao escopo original de nosso pensamento, leva-nos alhures, além da pretensão de nossos discursos sobre os objetos. O que os objetos são, em si mesmos, fora da maneira como nossa percepção os recebe, permanece totalmente desconhecido para nós. Não conhecemos coisa alguma a não ser o nosso modo de perceber tais objetos. Um modo que nos é peculiar e não necessariamente compartilhado por todos os seres.

→ continue lendo: http://sobremodernidade.blogspot.com/2009/07/o-caminho-dos-homens-de-duas-cabecas.html

¿Qué hay en la lectura?

2009-07-04T06:07:00.000-07:00

*La lectura es una habilidad de un tipo muy desarrollado: de hecho es la suma de varias habilidades psicológicas que se adquieren y se ejercitan a edad temprana. Como ocurre con las facultades humanas que usamos desde siempre (la maravilla del lenguaje, de la percepción visual), es difícil darnos cuenta cabal de su complejidad.

La lectura comprende, en un principio, la capacidad de discernir una letra de otra: ¿qué tienen que ver las siguientes formas entre sí?

A a a A

Poco: y sin embargo todas son la a. ¡Qué entrenamiento visual y gráfico, qué finura de apreciación requiere identificar los signos a través de tipografías, tamaños y características diferentes!

A continuación, está la habilidad para leer bloques completos de letras: las palabras. Como los lectores de este texto son avezados en la tarea, no reparan (por fortuna) en la forma en que la están realizando. Los lectores avanzados no leemos letra a letra, sino que más bien reconocemos las formas típicas, globales, de cada palabra (lo que los expertos llaman “la forma de Bouma”), y las interpretamos en conjunto:

Y no para ahí la cosa: somos capaces de descifrar no sólo la palabra en la que fijamos la vista, sino además las que se encuentran a sus costados: eso hace que podamos leer cada línea de texto en sólo dos o tres saltos de vista (en vez de en los setenta u ochenta en que lo haríamos si leyéramos letra a letra).

Pues bien: los lectores que no llegan a este estadio de lectura por bloques no han alcanzado el pleno desarrollo de la habilidad. Leerán despacio y mal...

Más maravillas: las letras convocan sonidos en nuestra mente, pero los lectores avanzados leemos en silencio. Esto es nuevo en la historia: no ha sido siempre así. Durante muchos siglos la lectura, incluso la lectura solitaria, fue siempre en voz audible. ¿Cómo lo sabemos? Un pasaje de las Confesiones de San Agustín (siglo IV después de JC) nos relata el asombro que sintió cuando sorprendió a San Ambrosio leyendo en soledad... ¡en completo silencio!

Las personas con escasas habilidades lectoras murmuran cuando leen. Otras no emiten ningún sonido, pero practican lo que se conoce como subvocalización: su glotis se mueve imperceptiblemente. Ni unas ni otras han interiorizado la conversion directa de texto en significado, y por lo tanto son lectores defectuosos y poco hábiles.

Dar forma a la información

Y ya es hora de que avancemos un paso más, y de camino nos acerquemos a lo que es el auténtico objetivo de estas páginas. En realidad, nuestra forma de leer actual -rápida, silenciosa, eficiente- fue surgiendo en paralelo al desarrollo de lo que hoy llamaríamos tecnologías editoriales. Los lectores de antiguos manuscritos leían en voz alta, entre otras cosas porque los textos estaban escritos sin separación de palabras:

intenteustedsihaceelfavorleerestaristradeletrassinpronunciarla

A medida que avanza la construcción del espacio gráfico y tipográfico en los libros, aumenta la finura de la información suministrada; a medida que los procedimientos de representación textual se refinan, los sistemas de lectura avanzan, mejoran y se automatizan. Es una dialéctica entre mejoras tecnológicas y habilidades psicológicas: en su desarrollo mutuo llegan a la evolución y eficiencia que conocemos en el libro y la lectura modernas... Ambas han crecido juntas.

Los desarrollos editoriales y tipográficos fueron preparando el terreno para lograr una extracción de información rápida y eficiente. Por una parte se crearon tipos de letra claros y legibles. Por otra, se desarrollaron diseños de página adecuados a las capacidades de lectura (líneas sin demasiados caracteres, blancos para dar descanso visual). Al tiempo, se crearon los primeros dispositivos de interactividad textual avant la lettre: márgenes amplios para acomodar los comentarios manuscritos del lector, páginas en blanco para sus adiciones y comentarios....

La producción de las obras reforzó estas características facilitadoras de la lectura: papeles de un color claro uniforme (pero no tan blancos como para que la luz reflejada hiriera los ojos); impresiones claras y nítidas, encuadernaciones que permiten el manejo cómodo de la obra...

Los recursos tipográficos ayudaron desde muy pronto a que el lector comprendiera la jerarquía de los contenidos. La división en capítulos con sus títulos y apartados estructuró las obras. Las notas al pie, las apostillas y el cuerpo menor permitieron diferenciar al texto principal de los elementos laterales, o menos importantes. Las entradas de los capítulos, los cuadros sinópticos y los esquemas resumieron la información para una consulta rápida.

Mientras tanto, la paginación permitió crear índices de contenido, y su unión con la ordenación alfabética creo los índices analíticos. Todas las tecnologías de acceso interno a la información estaban dispuestas, y pervivieron con pocas modificaciones durante cinco siglos.

Los lectores avanzados, aliados con estos dispositivos refinados de apoyo a la lectura, buscaron, encontraron y compartieron información, y crearon durante mucho tiempo la cultura de nuestra sociedad.

Hasta aquí

Bien: llegados a este punto, el lector ya debería tener claras ciertas cosas, que pasamos a recapitular:

• el manejo de la información en la sociedad actual exige capacidades desarrolladas de lectura

• la lectura es una suma de habilidades complejas

• la forma editorial de los libros ha contribuido al desarrollo de esas habilidades, y al tiempo las favorece

En la segunda parte iremos más allá: cómo la lectura permite no sólo la construcción del conocimiento, sino también su comunicación. Y para finalizar exploraremos la consecuencia natural de estas premisas: los colectivos que quieran afianzar su posición en la sociedad de la información deben favorecer la lectura. ¿De qué manera?

Las raíces de la lectura

Escuchar con los ojos

Con un sentido muy Barroco de la existencia, el gran Quevedo explicaba de esta forma su relación con la lectura:

Vivo en conversación con los difuntos
y escucho con mis ojos a los muertos

*trecho de "De la información al conocimiento" de José Antonio Millán

Biblioteca Virtual ha ricevuto il premio "Este blog é pura luz"

2009-06-27T06:34:00.000-07:00

Ancora un riconoscimento de Vivarium, Città dell'Utopia.

“EU SOU LUZ E QUERO ILUMINAR
UMA PONTE DE SOLIDARIEDADE
ENTRE BLOGUEIROS E CULTURA”

O “Biblioteca Virtual” foi distinguido
com o Prémio “Este blog é pura luz”
do amigo Domenico do blog
“Utopie Calabresi”
http://utopiecalabresi.blogspot.com/

Indicamos estes 5 blogs para receber este selo:
.
Lexicografia - http://neo-orkuteiro-lexicografia.blogspot.com/
ALETHEIA: por uma continuidade do RE-ESCREVENDO - http://saletecochinsky.blogspot.com/
Pedro Du Bois - Poemas - http://pedrodubois.blogspot.com/
Djabal Maat- http://djabalmaat.blogspot.com/
Enjeitados do GO - http://enjeitadosdogo.blogspot.com/
.
As regras a seguir para os blogs que recebem este Prémio são:
.
1- Completar e exibir a frase: “EU SOU LUZ E QUERO ILUMINAR..."
2- Linkar o blog de onde o selo partiu e deixar um recado avisando que o recebeu.

3- Repassar o selo para cinco blogues que, na sua opinião, sejam “blogues de luz”.

Parabéns para todos!!!
.

Obrigada Domenico!

O Tempo do Virtual

2009-06-01T05:49:00.000-07:00

(QUÉAU, Philippe. Trad. Henri Gervaiseau. In: PARENTE, André (org.). Imagem Máquina: A era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1993. 304 p. , 91-99p.).

por Fabiana Ferreira de Alcantara e Helena Cavalcanti de Albuquerque

Segundo Philippe Quéau, uma nova escrita modificará profundamente nossos métodos de trabalhar e de criar. Será uma revolução profunda em que surge uma nova relação entre imagem e linguagem. Pela primeira vez, formalismos abstratos podem produzir imagens.

As imagens de síntese formam uma nova escrita.

Mas o que o autor quer dizer com imagens de síntese?

São as imagens em geral ou as imagens de computador?

As imagens de síntese, são em primeiro lugar, linguagem.

“Hoje, ao clicar o mouse, ou ao teclar um ESC, um usuário não tem a mínima idéia de como as coisas acontecem lá dentro do sistema” ¹. O comando simplesmente é obedecido. O primeiro computador moderno, o ENIAC (Electronic Numerical Integrator And Computer), era uma geringonça que funcionava usando 17 480 válvulas de rádio, pesava 4 toneladas, media incríveis 30 metros de comprimento por 3 de altura. No ENIAC, tudo acontecia do lado de fora. Eram desenvolvidas equações matemáticas por cientistas, numa seqüência exata a ser digerida pelo sistema. Uma operação totalmente manual.

O sistema binário é uma linguagem matemática que é utilizada como base para os computadores. As imagens digitais por sua vez são constituídas dessa linguagem matemática, é pois, uma imagem calculada que introduz uma grande transformação dos meios de representação. A imagem digital com sua natureza numérica e simbólica (no sentido matemático do termo), possibilita todos os tipos de mediação entre linguagens formais e representações sensíveis.

Quando o autor fala da “pregnância de representações clássicas como as imagens fotográficas” quer dizer que estamos tão acostumados a ver essas imagens clássicas que não percebemos como a imagem digital pode ser além de apenas uma imagem mas, também uma linguagem.

O autor procura deixar claro a distinção entre as imagens clássicas (fotográficas, cinematográficas ou televisuais) e as imagens infográficas e das representações virtuais.

Aqui podemos usar um exemplo de uma foto e a mesma foto escaneada onde podemos diminuir a resolução e aumentar os pixels, produzindo uma imagem com um efeito (=imagem de síntese como linguagem)

Se formos olhar para a imagem escaneada de uma paisagem, por exemplo, não percebemos que por trás daquela imagem existe um conjunto de pixels ordenados matematicamente. Isto em relação quando o autor fala “Enquanto “imagens”, elas não nos permitem entender o modelo abstrato que as engendra, mas abrem uma janela para ele.”

Quando o autor diz que a imagem remete ao seu modelo, citando a definição de Nicéphore, quer dizer, por exemplo que uma imagem de uma paisagem faz lembrar um determinado lugar, ou uma imagem de uma pessoa, traz a lembrança da pessoa.

Alguém que olha uma foto ou imagem de alguém que não conheça certamente vai dizer, quem é essa pessoa? Ou aonde é esse lugar?

As imagens tornadas visíveis são formadas com base em modelos. Ou seja, são um tipo de representação de algum objeto/ elemento da realidade... Ela não pode compreender-se plenamente se não for através de sua relação com ele. Porém essas imagens não esgotam imediatamente a substância dos modelos formais que a engendram: só dão conta deles de modo parcial e relativo – não substitui o modelo real e não consegue representa-lo de todas as maneiras possíveis de um modelo real.

Mas, para o autor, embora a imagem de síntese remeta ao seu modelo, não é simplesmente uma imagem de algo, uma cópia estática. “Para compreender a essência de uma imagem de síntese, é necessário procurar entender o modelo que a engendra.”

Os “estados possíveis do modelo, através de uma variação dos parâmetros acessíveis ” seria uma variação de efeitos do photoshop numa mesma imagem, por exemplo? Ou no caso de uma modelagem no 3D MAX, as variações poderiam ser os modificadores que se aplica a uma esfera.

“uni Alguns símbolos digitados no teclado bastam para criar versos de formas e cores em constante metamorfose”

Pois, então, eis alguns símbolos: @ J :) * $ # será que correspondem a que o autor diz?

E outros símbolos como as carinhas:

Portanto, uma imagem de síntese não é, simplesmente uma espécie de cópia estática e enrijecida de uma realidade preliminar. Para compreende-la é necessária a percepção do modelo que a engendra; explorar todos os “estados” possíveis do modelo, através da variação dos parâmetros acessíveis.

As imagens infográficas podem imitar a natureza, traduzir teorias em formas sensíveis ou mergulhar-nos fisicamente em mundos com propriedades desconcertantes.

Nas ciências, indústria, lazer , nas artes ou mesmo na conduta de guerra, alguns exemplos desse tipo de imagens já podem ser facilmente visualizados:

CIÊNCIAS – experiências de laboratório e representações de fenômenos que não podem ser vistos a olho nu ou com uso de microscópio.

Ex: Descoberto um quinto estado da matéria, o plasma. “Ele se concentra no ‘pico’ do gráfico produzido por computador”.

Ex: Comportamento dos elétrons não só como partícula, ma também como onda.

Ex: Teoria da formação do universo, o Big Bang: dedução de que o Cosmo é plano.

INDÚSTRIA – testagem de novos produtos com demonstração de resistência de materiais e simulação de modificações externas, como exposição à umidade e calor.

Ex: Funcionamento do aparelho de som estéreo: distribuição espacial do som – sistema quadrifônico que permite uma sensação de tridimensionalidade.

LAZER – jogos que possibilitam a imersão num ambiente “virtual”, assim como testes para visualização de novos produtos esportivos.

Ex: No jogo Black & White, você é um deus e deve criar e guiar uma civilização de humanos.

Ex: “Passeio entre as crateras da Lua”: com turismo virtual, será possível pilotar da Terra, um robô na Lua.

ARTES – propõe um novo espaço para redimensionamento da posição do espectador/obra, um novo conceito de obra de arte e mesmo novas propostas de questionamento.

Ex: Nova posição do espectador: o espectador faz parte da obra e esta só ‘acontece’ se um indivíduo ‘participar/atuar’. (descobrir o nome da obra do caleidoscópio).

Ex: Propostas de questionamento: (instalação de Eduardo Kac).

As imagens de síntese são essencialmente abstratas, apesar de oferecerem um aspecto material, visível, pois são constituídas pela linguagem numérica.

As imagens de síntese e os mundos virtuais não revelaram ainda o seu verdadeiro potencial. É difícil, hoje, dimensionar a verdadeira revolução em curso no campo da imagem, conseqüentemente, do tratamento da informação e da comunicação.

Quéau afirma que as conseqüências econômicas e sociais da numerização e da virtualização da informação já podem ser notadas através do papel cada vez maior das tecnologias da representação na nossa sociedade. A imagem torna-se agora instrumento de trabalho eficaz.

Metáfora para a língua portuguesa é uma comparação sem conjunção. O autor utiliza a expressão metáfora lingüística ou visual, sabendo que as duas buscariam compensar os limites dos sistemas de representação, ou seja, propondo analogias entre o contexto normal de uma palavra ou de uma imagem e um contexto novo no qual é arbitrariamente introduzida. Para especificação da explicação do conceito de metáfora utilizado vamos recorrer a um modelo: um produto / embalagem industrializado (qualquer). Na elaboração da testagem por computador dos efeitos de temperatura e pressão a que este produto poderia estar exposto, temos o seguinte:

- o modelo (imagem digital) é o caráter mais concreto, mais experimental a uma teoria, sem perda de substância inteligível. Em contraposição:

- a metáfora (comparação pura) não pode explorar sistematicamente um modelo científico; pode esclarecer, por vezes brilhantemente, mas sem verdadeira capacidade de comprovação.

- Portanto, a experimentação do modelo e extrapolação deste (com os efeitos computacionais) é necessária para sua apreensão completa.

Pode-se experimentar um modelo (testes computacionais), seja testando sua coerência interna, seja confrontando-o ao contexto real. A contribuição da imagem de síntese é de dar-nos uma versão sensível, em parte “equivalente”, ou seja, através de uma simulação, ao modelo que a engendra (que é baseado).

A faculdade concreta de tocar os sentidos do espectador e criar uma impressão física forte, envolvente, é somada à natureza abstrata da imagem de síntese. São representadas texturas, sons, ambientes o mais parecido possível aos modelos da realidade. As técnicas infográficas aliam-se às novas tecnologias espetaculares e inovadoras para tentar produzir o efeito do objeto/sensação real. Uma série de ‘espaços’ é construída com essa intenção, por exemplo, a ambientação de cinemas com tela hemisférica Omnimax ou o posicionamento do sistema de som nesses ambientes; os personagens criados nos filmes ou documentários que buscam extremo realismo nas movimentações e texturas corporais .

Um exemplo que pode ser utilizado como “imersão na imagem” são as maquetes eletrônicas, onde existe uma simulação de “andar dentro de um ambiente”. Um exemplo prático é o trabalho do aluno do curso de 3D MAX, Luiz Gustavo Bayão sobre Hitchcock, onde a câmera virtual passeia num ambiente que na verdade é a parte interna das letras que formam o nome do diretor e que contém imagens de cartazes e cenas dos filmes.

Quando o autor fala dos “mundos virtuais portáteis” são os capacetes individuais para poder desfrutar da realidade virtual. Essa mistura entre um objeto que produz a imagem e o corpo é que permite a sensação do “lugar” explorável, que o autor sugere.

Poderia até dizer que além da imagem virtual com a qual se interage, inclusive com movimentos, também existe um outro aspecto que é como o corpo se comporta diante da reação com aquela imagem virtual, e como isso é visto por um terceiro espectador. Este último pode ser testemunha do quanto a “imagem de síntese modifica a relação com o real”, reportando o bailado daquele corpo que interage com a imagem virtual. Como no filme Jonny Minemmonic que o ator Keannu Reves usando um óculos e luvas fica se movendo, atuando conforme as imagens virtuais que está vendo.

O corpo em seus menores gestos e movimentos, é efetivamente suscetível de ser interligado com o mundo virtual no qual evolui. Uma nova relação entre o gestual e o conceitual pode ser imaginada. Podemos até falar de uma hibridação entre corpo e imagem, isto é, entre sensação física real e representação virtual. A imagem de síntese modifica nossa relação com o real, estruturando-o de outra forma, como instrumento de escrita (modifica, interfere no real). Estabelece ligações inéditas entre preceitos e conceitos, entre fenômenos perceptíveis e modelos inteligíveis (abstratos).

São criadas ligações:

inteligível sensível

modelos imagens

“As matemáticas possuem uma vida estranha que fascina e surpreende os melhores matemáticos. [...] O artista de amanhã será, sem dúvida ,chamado a utilizar a autonomia desses “seres” intermediários como novo meio de expressão, e poderá tirar partido da sua vida artificial para criar obras em constante gênese, processos quase-vivos, modificando-se sem cessar eles mesmos em função do contexto”. Nesse aspecto, já podemos observar em várias instalações de Arte Eletrônica algumas abordagens que mostram claramente a utilização desses recursos e transformação dos processos de acordo com a manipulação individual da obra.

São propostas novas perspectivas no plano pedagógico, que também já podemos visualizar sua existência com as universidades virtuais; porém ele especifica a necessidade de novas formas de navegação mental, para a possibilidade de encontrar informações em constante regeneração num novo “espaço virtual” (campo de dados).

“Uma conseqüência do caráter lingüístico das imagens (de síntese ou todas?) é a possibilidade de criar um vai-e-vem entre modelo e imagem. Com a imagem de síntese os modelos podem engendrar imagens”. Pode-se tratar imagens já existentes, analisá-las e extrair delas características operatórias. Compara-se a imagem real e a sintética.

Exemplo: o olho; a imagem real pode-se ver o olho e até tocar. A foto do olho pode ser vista e manipulada e mostra a imagem do real. A foto do olho escaneada, mostra a “imagem da imagem” do real e permite o tratamento que quiser.

Pode-se notar uma certa “preocupação” do autor diante da possibilidade das imagens poderem circular pela Internet e poderem ser manipuladas de maneira aleatória, sem o nosso controle, quando o autor fala dos “demônios” que circulam.

Alerta para a urgência do desenvolvimento de uma consciência para melhorar a formação do público, posto que a imagem, tornada meio de escrita, não deve nunca ser vista como natural ou distraidamente vista, mas deve ser a partir de agora atenciosamente lida, analisada, comparada ao seu contexto.

No entanto, presenciamos atualmente o oposto do que era alertado por Quéau. As empresas que se utilizam das imagens e dos meios visuais, tanto para jogos, como no caso de experiências científicas, podem hoje, procurar não somente a simulação dos elementos da realidade, mas trabalhar novas possibilidades da presença do corpo num outro espaço, projetado sem a busca pelo detalhamento da realidade.

Quanto a “máscara gráfica”, acredita-se que nem seja preciso ir muito longe dos ambientes de “bate-papo” da Internet, onde as pessoas muitas vezes se mascaram ou se escondem atrás da aparência imaginária.

Segundo o autor, novas questões sobre nossa capacidade de apreensão da realidade e sobre o próprio impacto dos métodos utilizados do ponto de vista filosófico ou epistemológico são colocados pelos progressos da simulação, pelo realismo crescente das técnicas do virtual, que permitem emaranhar de modo cada vez mais sutil o real e o virtual. Esta nova realidade possuiria inegáveis vantagens – cognitivas, expressivas, lúdicas – mas também apresenta novos riscos.

Seria preciso começar uma inquietação com as conseqüências psicológicas que um excessivo consumo de universos virtuais cria. Há uma tendência à desrealização através do apego à perfeição limpa das matemáticas ou ao rigor lúdico da informática. A desrealização seria o caráter pseudo-concreto e pseudo-palpável de entidades imaginárias.

As realidades artificiais e os mundos virtuais nos obrigariam a interrogar-nos de modo urgente e agudo, sobre a natureza da realidade real. O virtual nos estimula a colocar de forma nova a questão do real.

___________

¹Max Gehringer e Jack London, in: Odisséia Digital. Ed. Abril, edição especial. Dados específicos tirados da revista.

Subjetividade virtual em “nova carne”

2009-05-29T13:19:00.000-07:00

O fim do tempo, espaço e corpo orgânico no sujeito recriado.

Autores:

João Luiz VIEIRA, PhD (New York University)

Universidade Federal Fluminense – Departamento de Cinema e Vídeo

R. Lara Vilela, 126 Niterói, RJ – 24210-590 – Tel.: +55 21 7196377

Fax: +55 21 7174553 – E-mail: magnus@trip.com.br

Luiz Antonio L. COELHO, PhD (New York University)

Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro - Departamento de Artes

R. Marquês de S. Vicente, 225 Rio de Janeiro, RJ - 22453-900 - Tel.: +55 21 5299211

Fax: +55 21 5299418 - E.mail: artcoel@rdc.puc-rio.br

David Cronenberg é um autor visionário, enigmático e dono de marcante coerência temático-narrativa.[1] Em eXistenZ (1999), como em filmes anteriores, o diretor canadense trata dos pesadelos da alma e do imaginário sobre o futuro humano, quase sempre perturbador. Mesmo em filmes que parecem compor um panorama à parte, como M. Butterfly (1993) ou Mistérios e paixões (Naked Lunch, 1992) alucinações e questões de conflitos de identidade e individualidade são uma constante. Mais recentemente, contudo, e falando da coerência mencionada, o conjunto de seus filmes têm apontado para questões que dizem respeito à posição do sujeito na era eletrônica, como a interface da tecnologia com o ser humano ou as “novas” formas ontológicas que se apresentam ao indivíduo através da tecnologia, redefinindo uma outra “realidade” repleta de seres e paisagens virtuais. Nesse contexto, algumas perguntas óbvias que surgem são: o que passa a significar “existir” no mundo a que estávamos habituados? E em que “mundo” passamos a “existir?”

Pode-se dizer, que eXistenZ é descendente direto de Videodrome (1983) tanto na temática quanto em sua dimensão textual. Ambos, dirigidos e roteirizados por Cronenberg, são repletos de diferentes níveis de referências, loops narrativos, percepções, e estados, alterados e “realidades” dentro de “realidades.”[2] A questão central nesses dois filmes parece tratar do que o pesquisador Scott Bukatman chama de identidade terminal: uma ansiedade contemporânea que provém de uma possibilidade palpável do fim do sujeito e o surgimento de uma nova individualidade construída na tela do computador, da televisão ou do videogame (BUKATMAN, 1994).

Videodrome e eXistenZ são filmes que se alinham à já tradição crítica de uma realidade gerada pela tecnologia a partir do pós-guerra e representada por autores como Lewis Mumford (1963, 1970), Hans Magnus Enzensberger (1992), Joshua Meyrowitz (1985), Jean Baudrillard (1983 e 1988), Donna Haraway (1989), Theodore Roszak (1992), Régis Debray (1994) ou Stephanie Mills (1997). Particularmente em relação ao cinema, os filmes em questão realçam as transformações geradas a partir de nossa relação com a biotecnologia e a partir do discurso da mídia contemporânea. Referem-se a um apagamento de fronteiras de gênero e de suportes tecnológicos de informação, ou entre cultura de elite e cultura popular; entre o real e o imaginário e, principalmente, entre formas hegemônicas e experimentais de representação audiovisual. Na era dos seres de proveta, cyborgs, clones, pele artificial, proteína animal aplicada em chips e da realidade virtual, o cinema de Cronenberg dramatiza uma espécie de espaço de acomodação para uma nova existência tecnológica. Através de habilidosa combinação de linguagem, iconografia e narração, o choque do novo é simultaneamente estetizado e investigado. O espectador desse jogo acaba habitando—e se habituando com—um mundo repleto de alterações cognitivas e figurações poéticas, que refletem suas próprias configurações sociais, tais como estão sendo construídas e modificadas pela tecnologia de engenharia genética de ponta.

Além dos dois filmes mencionados, produções anteriores como A mosca (The Fly, 1985), Scanners - sua mente pode destruir (Scanners, 1981) ou Gêmeos, mórbida semelhança (Dead Ringers, 1988) já enfocavam a crise da coerência humana, a alteração de identidade em conseqüência da vida contemporânea e da introdução das novas tecnologias. O espaço narrativo nos filmes de Cronenberg produz uma complexa função metafórica na medida em que a expressão—ou o desejo—do corpo são espacializados e interpelados pelas forças do espetáculo num jogo dialético de prazer e repulsa e numa tendência quase que obsessiva em querer ver e mostrar aberrações, anomalias, cortes, feridas, reentrâncias e vísceras. No texto cronenberguiano a ênfase está na figuração do corpo como local de conflito psico-sexual, social e político.

Estamos diante de filmes em que não mais se dramatiza a dualidade corpo e mente e sim uma realidade tricotômica de corpo, mente e máquina. O corpo é tão vulnerável que é facilmente absorvido e controlado pela tecnologia, tornando-se flexibilizado em sua matéria e tornado mero invólucro de uma subjetividade que não mais lhe pertence enquanto indivíduo. Esta lhe é introduzida pela tecnologia como o espírito em controle do corpo do médium na possessão espiritual.

Para Cronenberg, a tecnologia pode gerar possibilidades que oscilam entre o grotesco e o irônico na relação do corpo com o objeto inorgânico. Algo muito diferente do cyborg a que nos acostumamos, que se faz à imagem do ser humano e tenta reproduzir as formas originais ditadas pela Natureza. Em Videodrome ou eXistenZ, corpo e objeto fundem-se de maneira estranha, às vezes repulsiva, desconsiderando a busca da cópia do modelo natural. Aqui, o diretor parece parodiar seu conterrâneo e conhecido estudioso da comunicação, Marshall McLuhan (1994), na literalização do objeto como extensão orgânica ou na prerrogativa do meio em tornar-se o próprio significado e, como tal, a significação do sistema. Processos biológicos e mentais ganham, simultaneamente, dimensão espaço-temporal. A topografia da mente ganha uma espacialização literal.

eXistenZ radicaliza o que Videodrome já apresentava, ou seja, a redução da experiência humana a uma espécie de simbiose com a mídia. Em sua alucinação, a personagem Max Renn, interpretada por James Woods (Videodrome), se vê como o próprio aparelho de vídeo (a cassete chega a sair de seu estômago). Nesse filme há, ainda, a imagem de uma enorme boca em close-up que parece querer sair da tela e literalmente engolir a personagem. O aparelho ganha, ainda, materialidade e textura carnais, com veias e movimentos peristálticos. Trata-se de uma relação que insere e integra as tecnologias eletrônicas de forma mais imediata e ambígua, e certamente muito menos confiável do que se tinha antes (no cinema, na televisão), quando havia mesmo uma separação física entre ser e meio. Ainda em Videodrome, Max Renn usa um revólver que vem a ser uma extensão do corpo, integrado em carne e osso ao braço. Já em eXistenZ, os revólveres, apesar de objetos exteriores ao corpo, são construídos a partir de material completamente orgânico (as balas são feitas de dentes humanos), obtido em “fazendas” criadas para esse fim, como um órgão de cyborg mais “avançado.”[3]

eXistenZ compõe, ainda, um quadro de auto-referencialidade que, de certa forma, reproduz o mesmo estado de fruição a que está imerso o espectador do filme, em situação de imobilidade, relaxamento e passividade que disparam o processo de produção de narrativas imaginárias. Esse estado de torpor, a meio termo entre vigília e sono, caracteriza a “situação-cinema” conforme descrita por Christian Metz (1980). Tanto a situação fílmica a que somos submetidos enquanto espectadores do filme quanto a diegese textual a que assistimos criam a matéria para as “alucinações” que construímos. A própria noção de virtual introduzida por Susanne Langer (1953), na fruição artística, pressupõe o jogo da criação tendo por base estímulos gerados pela obra de arte. No caso do filme narrativo de ficção, ao entrarmos no cinema já nos condicionamos a esse jogo alucinatório.

Na relação entre Videodrome e eXistenZ, Chris Rodley (1999), fala que enquanto o primeiro enfoca a natureza da invasão do espectador passivo perpetrada pelo próprio cinema, o segundo trata da invasão do cinema pelo espectador interativo. Essa interatividade configura-se a partir da necessidade de produção de sentido. O receptor tenta criar uma narrativa possível e “joga” com possibilidades. Em eXistenZ, em particular, onde o tema é um jogo virtual, ele é colocado em uma situação vicária em relação às personagens que constituem as platéias dentro do filme, que ora são jogadores desse jogo, ora tentam certificar-se se o que está ocorrendo é realidade ou ainda o jogo. A pergunta que gravita em todo o filme é “estamos diante da realidade ou o que vivemos faz parte do jogo?” Para BURDEAU (1999), é o cinema, por sua própria natureza, que mais promove o apagamento das diferenças entre os mundos real e virtual de eXistenZ ao colocá-los no mesmo nível. Ao mesmo tempo em que registra, representa as duas dimensões da mesma maneira.

A busca pelo sentido existe em qualquer interação do ser humano com o mundo “real” ou simbólico. Não há novidade nisso. A novidade em Cronenberg está em chamar atenção para um processo nem sempre fácil de se perceber, pela própria banalidade, e ele o faz ao integrar esse processo de decodificação ao tema do filme. A natureza lúdica de eXistenZ também cria no espectador uma vontade de rever o filme, de “jogar” outra vez, para inteirar-se das regras e verificar se houve algum detalhe não percebido.

A relação espectador/filme, de fruição coletiva a partir de uma única fonte, o aparato tecnológico, repete-se na relação dos jogadores de eXistenZ, acrescentando, todavia, um teor mais erótico. Aqui o jogo só pode ser acionado com, pelo menos, dois participantes. Assim como no espetáculo cinematográfico, o jogo representa coletividade. Só que a socialização aqui se dá fisicamente. Os participantes precisam ser conectados a uma central do jogo através de uma espécie de cordão umbilical (UmbyCord). Esse centro de controle do jogo (game pod) é concebido como um pedaço orgânico de carne, em cor, textura, forma e interior com mamilos excitáveis, feitos de DNA sintético e órgãos também sintéticos obtidos nas tais “fazendas” de órgãos. O jogo incide diretamente sobre a memória, ansiedades e preocupações dos jogadores. O jogo ganha a força de personagem humana. Sua criadora, a designer Alegra Geller (Jennifer Jason Leigh), tem por ele uma relação muito especial, marcada por afetividade e carinho. Ela deseja eXistenZ. Submete-se ao jogo de forma ostensivamente erotizada. Alegra carrega o jogo carinhosamente para a cama e, deitada—em estado de entrega, imóvel e passiva—deixa-se levar pelas fabulações lúdicas.[4] O jogo possui o corpo dos participantes como um vírus ou uma doença que gera o vício. Os jogadores aparecem em um local que lembra um centro de apoio a drogados, algo como uma igreja onde acontecem essas reuniões. Cronenberg repete aqui o mesmo clima de culto que já apresentara em Videodrome, onde o espaço do gerador dos sinais das mensagens hipnóticas, a Missão do Raio Catódico, também parecia um templo religioso ou, ainda, em Na hora da zona morta (Dead Zone, 1983) quando Christopher Walken mostra o candidato a presidente.[5] Cronenberg explica que evitou em eXistenZ qualquer ambiente ou objeto que normalmente estariam associados a filmes de ficção científica, como laboratórios, telas de computadores, ambientes urbanos hightech e frios. Proibiu uso de tênis, relógios e jóias. As roupas deveriam ser lisas. Criou um modelo de ficção científica baseado em subtração e não no uso de objetos codificados pelo gênero. (JOYARD & TESSON, 1999: 69). Buscou distanciamento em ambientes campestres e interiores com materiais naturais como madeira, a exemplo do templo citado no início do filme, onde o jogo nos é apresentado pela primeira vez e também no final da película. Os ambientes, assim, são simples e muito orgânicos. Vêem-se chalés com mesas toscas, tecidos de aspecto doméstico, utensílios prosaicos e bastante vegetação, como no caso da “fazenda de trutas” ou no restaurante oriental. Esse afastamento da estética de ficção-científica a que estamos acostumados faz com que eXistenZ pareça, a nosso ver, mais próximo do espectador e, por isso mesmo, incomoda mais ao possibilitar um discurso crítico sobre o presente. Por outro lado, há semelhanças com outros clássicos de ficção-científica do cinema moderno, como Alphaville, de Godard (1965) ou Fahrenheit 451, de Truffaut (1966), que emprestam a eXistenZ um clima ambíguo. Com relação a Fahrenheit 451, eXistenZ surpreende ao repetir a frieza azulada que dá o tom da fuga do casal principal pela estrada em meio à floresta, reminiscência da paisagem moderna e depressiva por onde circulavam as personagens de Julie Christie e do bombeiro Oskar Werner no filme de Truffaut. Jean-Marie Lalanne relaciona tal luz à que Tourneur emprega em Pendez-moi haut et court, Vandou, que apresenta um tom ao mesmo tempo idílico e ameaçador (LALANNE, 1999: 65).

A distância entre a iconografia de eXistenZ, seus espaços de representação e o presente do espectador, é mínima ou quase imperceptível. Ted Pikul (Jude Law), o suposto guarda-costas da também suposta e célebre designer de jogos eletrônicos, Alegra Geller, projeta um perfil de um tipo de espectador bastante próximo da platéia, com suas dúvidas e hesitações. Entretanto, por trabalhar clichês e imagens cotidianas de forma ostensiva, às vezes o filme induz a um distanciamento, como na seqüência onde surge a necessidade de se abrir um "bioporto" no corpo do guarda-costas, “operação que pode ser efetuada, ainda que ilegalmente, em qualquer local gas station (posto de gasolina de vizinhança),” sentença que é dita pela personagem e literalizada na imagem imediatamente após, quando surge o posto chamado exatamente Local Gas Station.[6] Tal estratégia aponta para um contraditório processo de desnaturalização da narrativa, fazendo com que o jogo proposto de construção de mundos virtuais torne-se constantemente reflexivo, pondo à mostra seus processos de significação. Por essa mesma via, mais adiante, as personagens comentam suas próprias narrativas e, como em um jogo de RPG, enfatizam aspectos voltados exclusivamente para uma definição daquilo que é "humano" no comportamento, ou comentam sua atuação, diálogos e sotaques. Ted Pikul, que antes se expressava num sotaque canadense, termina o filme com um sotaque britânico.

eXistenZ acaba por alegorizar um momento intermediário—e por isso mesmo bem mais próximo de nós do que outros filmes de ficção-científica, como Matrix (1999), O 13 andar (The Thirteenth Floor, 1999) ou Cidade das sombras (Dark City, 1998) —momento onde, apesar de já estarmos vivenciando uma crise do corpo em processo de transformação, enquanto signo ele ainda permanece central às operações do capitalismo pós-industrial, nada supérfluo enquanto objeto. O corpo aqui não é apenas uma figura retórica, ele é essencial ao funcionamento autônomo de uma tecno-paisagem virtual, inclusive em processo de interação com outros corpos. Ao contrário de outros filmes onde o inconsciente projetado no jogo narrativo é radicalmente tecnológico, eXistenZ trata de uma espécie de utopia tecnológica mais orgânica e, por que não, ecológica, reciclável, biodegradável. Aparentemente seria um mundo menos poluído ao contrário, por exemplo, de Blade Runner, o caçador de andróides (1982). No filme canadense as personagens plugam-se umas às outras através de uma espécie de cordão umbilical ligado, por sua vez, ao controle do jogo, ostensivamente projetado para ser uma extensão mesma de um novo órgão do corpo humano, completo em sua materialidade, textura e volume carnais.

Os efeitos especiais do filme voltam-se mais à construção de novos objetos e "animais" e sua visualização pressupõe uma reconfiguração do corpo humano e uma nova relação do sujeito com esses objetos. O próprio Cronenberg faz referência à “nova carne” com relação a Videodrome e eXistenZ. (RODLEY, 1999: 9) Contudo, essa relação de diferentes matérias, ora em amálgama ora em contraste, se faz também presente em filmes anteriores. Tanto em Gêmeos, mórbida semelhança quanto em Crash (1996), tal relação aparece em oposição uma à outra, como se houvesse nas diferentes naturezas um choque óbvio, traduzido no horror da tortura ou do sado-masoquismo. Já em Mistérios e paixões, as alucinações da personagem do escritor (Peter Weller) combinam material inorgânico (máquina de escrever) com matéria orgânica (inseto). Em A mosca vemos que a junção de matérias orgânicas é mais harmônica, mas de espécies diferentes (animal e humana). Nessa tendência, a junção de duas matérias orgânicas de espécies diferentes parecem ainda mais integradas em eXistenZ.

Em Videodrome e eXistenZ o redesenho do corpo e a naturalização do efeito são condições essenciais para se deslanchar a(s) narrativa(s). No caso de eXistenZ, o novo corpo se faz a partir da necessidade de instalação do bioporto e da penetração do plug do UmbyCord. Para Ted Pikul, identificado com a platéia, a instalação do bioporto em seu corpo acontece em um clima de desconforto e representa um certo grau de homofobia, apesar da aparente comicidade da seqüência. A ansiedade da perda da virgindade do corpo íntegro para o corpo-máquina, ainda que orgânica, representa também a passagem para outra natureza, feminilizada. Vale ressaltar que a penetração é executada pela personagem feminina no corpo da personagem masculina, que aqui é a parte virgem e passiva, demonstrando um visível propósito de apagamento de papéis sexuais tradicionais.[7]

A transformação da matéria orgânica, que implica uma alteração da subjetividade e da objetividade, do espaço e do tempo vem acompanhada a uma desestruturação da “voz” do autor, uma das marcas do paradigma narrativo clássico. Afinal o que está acontecendo ali diante de nossos olhos é um ponto de vista de quem? Quem narra o filme? Qual é a realidade? Onde começa e termina o jogo? Onde e quando acontece? Aquilo realmente acontece? Com eXistenZ, Cronenberg desloca continuamente o realismo da certeza ontológica do cinema e da fotografia enquanto meios perfeitos de registro da realidade pró-fílmica para a incerteza total das novas imagens virtuais e sua fruição durante o tempo real de projeção do filme, na situação mesma da sala de cinema. Ele cria ambigüidades constantes com relação ao estatuto da imagem “real” cinematográfica, agora completamente não confiável. Cronenberg jamais mitifica o significante cinematográfico enquanto “real”, mas continuamente confunde o real com a imagem e a imagem com as alucinações do jogo. As passagens de uma “realidade” a outra não obedecem às convenções da causalidade narrativa. Salta de uma dimensão a outra e recomeça. A direção do olhar é que costuma fazer a transição. O contra-campo já é a outra realidade.[8]

Há em eXistenZ mudanças perceptíveis no vestuário e nos cabelos entre um nível de referência e outro, mas praticamente não há diferenças de linguagem, nem qualquer sistema “racional” que sirva para mapear as passagens entre o nível “real” e o “virtual”. Cada seqüência é apresentada como “real”, isto é, correspondendo às convenções de uma representação realista. Mas onde começa e termina o feixe de narrativas é uma questão em aberto. A(s) narrativa(s) se desenrola (m) como uma estrutura imaginária, que acontece no tempo real da projeção do filme onde se situa o espectador, imóvel na sala de projeção, vivendo e se relacionando com outras realidades. Ele é levado a acreditar em tudo e em nada ao mesmo tempo. A realidade é passível de várias interpretações e, como tal, é apresentada como mera representação e fruto ideológico. Um forte conteúdo ideológico permeia tanto Videodrome e Scanners quanto eXistenZ. Há nos três filmes complôs de companhias privadas (Scanners e eXistenZ) ou de concorrentes ou fanáticos (em Videodrome e eXistenZ) pelo domínio ou destruição de certa tecnologia. No caso de eXistenz, a luta ideológica gira em torno da própria questão realista. Os fanáticos e terroristas defendem o realismo do mundo contra os criadores e fabricantes dos jogos, que devem ser destruídos “por deformarem a realidade.” A apropriação desse desenvolvimento por parte de interesses políticos conduz a narrativa nos três casos.[9]

Em eXistenZ, a narrativa principal é simultaneamente aberta e fechada, no sentido em que parece ter iniciado muito antes do filme começar e que se estenderá bem depois do final da projeção, numa espécie de vida completamente autônoma, onde todos são personagens de um mundo onde nada é real, mas tudo é. Nesse particular, eXistenZ parece descender da linhagem narrativa de Bioy Casares/Robe-Grillet-Alain Resnais em A invenção de Morel/O ano passado em Marienbad (1961).[10]

O efeito é desconcertante para todos nós, espectadores educados e formados nas certezas da narração clássica. Ainda mais por que, até um certo momento, parece que estamos assistindo a um desfilar de imagens que organizam uma narrativa onde o sujeito parece não se encontrar separado de seu campo de controle, podendo até desplugar-se de seu bioporto. Tanto a designer de jogos quanto seu companheiro guarda-costas parecem continuar existindo como "pilotos" do jogo narrativo, ou seja, o filme parece afirmar a reconquista de nossa autonomia em poder controlar a navegação dentro daqueles mundos—ainda que como personagens desse próprio mundo. eXistenZ parece posicionar um novo sujeito que constrói e vivencia narrativas ao associar a percepção à sinestesia, num tipo de formulação muito próxima daquela descrita pela fenomenologia merleaupontiana, ou seja, um processo de percepção fisionômica que cria, em torno do sujeito, um mundo que fala do sujeito para o sujeito e, assim, localiza seus próprios pensamentos no mundo. Só que, contraditoriamente, também parece um cinema que constrói um discurso francamente anti-racional—uma tentativa de expor e ridicularizar qualquer processo de “esclarecimento” que possa ocorrer no exercício da razão “pura”. Um cinema que celebra um sistema de imagens alucinatório e visceral.

O mundo de eXistenZ é um mundo pré-figurado como simulacro onde um novo sujeito parece ter sido criado: um sujeito que situa o humano e o tecnológico como coexistentes, co-dependentes e que mutuamente se definem. Ele é simultaneamente constituído pela biotecnologia e pelas maquinações do texto, produzido no ponto de interseção entre tecnologia e narração onde um constrói o outro, num círculo vicioso, ovo e galinha, interior e exterior. Tanto Videodrome quanto eXistenZ trazem uma representação gráfica da dissolução da vida real no virtual—o que Baudrillard nomeia de “viral”, no sentido de equacionar imagem com vírus.[11] Os dois filmes literalizam essa equação na medida em que o corpo é invadido, penetrado pela imagem que, como um vírus, se espalha indefinidamente, num cérebro de aparente vida própria que produz mais e novas seqüências de imagens. Corpo e imagem se fundem, tornam-se uma única (id)entidade, numa dissolução completa entre o real e sua representação, entre as fronteiras que delimitavam o interior do exterior. Não há mais qualquer resquício de proteção privada onde o próprio corpo não consegue mais encobrir a individualidade do sujeito. Ele encontra-se ameaçado por estruturas centralizadas de controle, pela biotecnologia, que, simultaneamente, aliena e mascara a alienação pela percepção de sua própria impotência. Daí o medo e a revolta que toma conta dos guerrilheiros do realismo que, mesmo enquanto personagens virtuais, ainda têm força para lutar e gritar “morte ao videodrome!” no filme de 1983 ou “morte a Alegra Geller!” em eXistenZ.

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TAUBIN, Amy. He got Game. David Cronenberg’s Virtual Surreality, Village Voice, April 27, 1999, p. 136.

VATTINO, Gianni. O super-homem das massas. Conferência Internacional Mídia e Percepção Social. Rio de Janeiro: Universidade Cândido Mendes, 18 a 20 de maio de 1998.

PRÁTICAS “PSI” NO BRASIL DO “MILAGRE”

2009-05-27T08:57:00.000-07:00

Breve comentário sobre o artigo:

PRÁTICAS “PSI” NO BRASIL DO “MILAGRE”:

artigo de Cecília Maria Bouças Coimbra

comentário de Tania Montandon

“(...) devemos interpelar todos aqueles que ocupam uma posição de ensino nas ciências sociais e psicológicas, ou no campo do trabalho – todos aqueles, enfim, cuja posição consiste em se interessar pelo discurso do outro. Eles se encontram numa encruzilhada política e micropolítica fundamental. Ou vão fazer o jogo dessa reprodução de modelos que não nos permitem criar saídas para os processos de singularização, ou, ao contrário, vão estar trabalhando para o funcionamento desses processos na medida de suas possibilidades e dos agenciamentos que consigam pôr para funcionar. Isto quer dizer que não há objetividade científica alguma nesse campo, nem uma suposta neutralidade na relação.” (GUATTARI e ROLNIK, 1988, p. 29)

A ditadura, censura e torturas no Brasil da década de 1970 produziu uma manipulação das subjetividades gerando dois grupos fortes de resistência anti-produtiva e, através do controle e dominação pela mídia, fez a instituição familiar se sentir causadora e responsável por esses indivíduos que se desviavam do sistema. O psicologismo, o psicanalismo e o incentivo ao intimismo, o auto-conhecimento como fim em si em vez de meio para o conhecimento e participação no mundo colaboraram para reiterar essa forma disciplinar de dominação.

Os dois grupos fortes falados acima referem-se aos 'subversivos' e aos 'drogados'. O saber psi foi usado como forma de poder para justificar os abusos políticos, ideológicos e econômicos do governo. Muitos psiquiatras e psicanalistas - que estavam no auge com o avanço farmacológico e grande aceitação e interesse pelo inconsciente - foram depois cassados profissionalmente por incitar e até treinar formas e grupos de tortura, fora a conivência e cumplicidade com o que sabiam e preferiam fingir que não tinham nada com isso por comodismo e reprodução do individualismo privado como prioridade fundamental em detrimento do coletivo e público. Isso perpetua até os dias atuais, ainda que de maneiras mais sutis porém reproduzindo a manipulação das subjetividades e colaborando com a idealogia do hipercapitalismo, hiperconsumismo, hiperindividualismo, hiperalienação.

O maior desafio do nosso tempo: transferir mais conhecimento no mesmo tempo disponível

2009-05-01T14:29:00.000-07:00

Prof. Dr. Benedito Barraviera - Pró-Reitor de Extensão Universitária

O processo educacional mundial passa atualmente por sérias dificuldades. Isto porque os nossos jovens estão cada vez mais inteligentes e com menos tempo para absorver todas as informações acumuladas ao longo dos anos (4). É sabido que a quantidade de informações técnicas explodiu neste final de século e o tempo disponível continua o mesmo do começo do mundo. O dia continua tendo 24 horas, assim como os nossos cursos de graduação que mantém o mesmo número de horas aula dos anos 50.

O grande desafio é: Como transferir mais conhecimento num menor tempo disponível sem causar a angústia do excesso de informação (5)? Existem pelo menos duas possibilidades: Ou aumentamos o tempo dos nossos cursos de graduação ou construímos sistemas rápidos de transferência do conhecimento. Esta segunda alternativa nos parece mais recomendável e para tanto nós professores necessitamos perder o medo e conhecer profundamente as novas tecnologias disponíveis para a área de educação.

Se não exercitarmos a criatividade e sugerirmos profundas mudanças nos paradigmas vigentes correremos o risco de sermos sufocados pelo excesso de informações, além de formarmos alunos despreparados para o mercado de trabalho. Uma das saídas que nos parece mais viável no momento é construirmos novas alternativas de transferência do conhecimento.

É sabido que quem lê aprende 20%, quem lê e vê cerca de 40%, quem lê, vê e interage 75% (3). Dessa forma, não se admite mais utilizar ferramentas nas aulas que não estimulem os órgãos dos sentidos em seus múltiplos aspectos. Para tanto, o uso de mídias associadas como ferramentas de trabalho em sala de aula é, no momento, a única saída para mantermos a qualidade do ensino (1,2).

Assim, o uso do papel associado ao vídeo, ao CD-ROM ou às páginas da Internet certamente contribuirão para uma transferência mais rápida das informações. A montagem deste conjunto de mídias deve ser feito com muito critério e com projetos diferenciados entre o papel e as demais mídias. Esta proposta pode ser composta de um livro texto acompanhado de um vídeo e um CD tendo por convergência e interface final as páginas da Internet (2).

O livro deve possuir uma linguagem objetiva, clara, concisa e não dispor de imagens, tabelas, esquemas, etc. O formato didático deve ser o mesmo do vídeo e do CD-ROM a fim de facilitar o entendimento pelo aluno. O papel deve conter informações atualizadas e profundas e chamar a atenção para imagens disponíveis nas outras mídias.

O vídeo deve ser roteirizado com a supervisão do professor, sem no entanto ter uma duração superior a 15 minutos. Com apenas este tempo disponível deve ser salientado que não se trata de uma aula filmada sendo o professor o seu artista principal. Neste caso, o professor será apenas o orientador, sendo o responsável direto pelo conteúdo das informações, bem como pela seqüência didática a ser seguida. Em decorrência do tempo escasso o vídeo costuma não ter informações profundas, tendo por objetivo básico dar ao usuário uma visão panorâmica geral do tema. Trata-se portanto, de excelente ferramenta introdutória a qualquer assunto em questão.

O CD-ROM pode e deve conter informações aprofundadas, mesmo porque o recurso da impressão de páginas deve estar presente. Neste, poderão ser disponibilizados textos, imagens estáticas e dinâmicas, esquemas, animações, vídeo clipes, locuções, etc. Além disso, deve ser interativo com as páginas da Internet especialmente selecionadas.

Deve-se ter extremo cuidado na construção desta mídia, uma vez que o projeto necessariamente deve ter uma porta de entrada e uma de saída com navegações opcionais entre o linear e não linear. Deve-se dar preferência a navegação do tipo linear e o aluno deve ser conduzido página a página a fim de se chegar a um final sem que ele se perca pelas diversas opções que a navegação não linear proporciona.

Durante a navegação linear, ou seja de maneira semelhante às páginas de um livro, cada bloco de conteúdo não deve exceder 10 a 12 telas, pois caso contrário tornar-se-á extremamente cansativo para o usuário. Ao final de cada conjunto de telas poderá ser disponibilizado ligações com a Internet e possibilidade de realização de testes de auto-avaliação.

A interatividade entre o CD-ROM e a Internet é hoje uma ferramenta bastante comum e disponível. Uma das inegáveis vantagens da Internet é a possibilidade de se fazer avaliação à distância ou não presencial.

No meu ponto de vista, assunto estudado e avaliado é igual a aluno aprovado ou não. Dessa forma, a avaliação final é dispensável, uma vez que o aluno iria fazendo as avaliações durante o curso, em cada assunto disponibilizado. Não se justifica mais as terríveis provas finais. Entendo que após estudar-se com as ferramentas construídas com recursos de multimeios a avaliação poderá ser feita pela Internet. As vantagens são muitas, uma vez que o sistema permite dar mais de uma chance ao aluno. Quando este tenta uma nova oportunidade de avaliação o sistema embaralha as questões de tal maneira que não haja prova similar ou questões repetidas Ao final é possível disponibilizar a média das provas de maneira (online).

E aí dirão os conservadores: quando será feita a criação da consciência humana? Pois é, para a reflexão sobrará muito mais tempo. Ou seja, se o usuário pode levar para casa o material didático ou freqüentar o laboratório de informática de madrugada, sobrará tempo durante o dia para os seminários de reflexão. O professor terá mais tempo e prazer em trabalhar as reflexões da classe, isto porque esta estará mais preparada para discutir o assunto. O rendimento neste caso, será bem superior ao das aulas tradicionais.

Uma outra questão é: o professor perderá o seu emprego e será substituído pela máquina? Saliento que o professor nunca perderá o seu emprego pois, só ele é detentor do saber. Todo sistema didático, por mais avançado que seja, só poderá ser construído se houver o professor supervisionando. Além disso, o sistema necessita de atualizações periódicas e isto só o professor será capaz de fazer. Dessa forma, o emprego estará garantido e nesse caso teremos ainda um produto final -o profissional formado- melhor qualificado para enfrentar os desafios da atualidade.

É preciso ter coragem para mudar! O século é de mudanças e o nosso jovem já vem para a Universidade devidamente mudado, quer seja pelas novas metodologias dos colégios, quer seja pelo ambiente dos cursinhos.

Por fim, deve ser salientado que o uso de mídias associadas na transferência do conhecimento irá contribuir e complementar o ensino presencial.

Referências bibliográficas

1-BARRAVIERA, B. Editoração eletrônica científica: apostando em uma nova mídia. Editora Fundibio, Botucatu, 1997, 222p.
2-BARRAVIERA, B. MARINS, L.V., SZPEITER, N. Vacinas contra vírus. Editora de Publicações Biomédicas, Rio de Janeiro, CD-ROM, 2001.
3-LINDSTROM, R.L. Guia business week para apresentações em multimídia. Editora Makron Books, São Paulo, 1994, 485p.
Leia também:
4-VEJA. O poder da inteligência. Editora Abril, São Paulo, Ano 34, No. 25, pp.92-9, 2001.
5-VEJA. A angústia do excesso de informação. Editora Abril, São Paulo, Ano 34, No. 35, pp.62-6, 2001.

O Real e o Virtual

2009-05-01T14:15:00.000-07:00

Artigo do prof. Ubirajara Rancan de Azevedo Marques (FFC-Marília)

A relação entre "virtual" e "real" pode eventualmente prestar-se a equívocos. Em razão do apelo espontâneo que exercem o vocábulo "real" e seus cognatos, corre-se o risco de uma oposição indevida, fincada em terreno impróprio. É assim que, por vezes, a contraposição entre ambos é assinalada como se fora da ordem do objeto, e não, como deveria ser, a partir da idéia de movimento. Pois não se trata de dois objetos, o "virtual" e o "real", como se se tratasse de um, que seria não-existente, e de outro, o único a existir. Nesse sentido, e por mais inovador tenha sido o surgimento da informática, a oposição entre esses modos de ser do mesmo objeto, o "virtual" e o "real", ela é bem conhecida, remontando, com efeito, à distinção aristotélica entre potência e ato, muita vez repisada ao longo da história da filosofia.

As relações de toda espécie que têm lugar via Internet ou tudo a que se tem acesso via rede está também à disposição na realidade, por assim dizer, "concreta". Pessoas, livros e bibliotecas, informações de toda ordem, produtos, lojas, instituições. O que inicialmente distingue o virtual do real não é, portanto, a alteridade daquilo a que se tem acesso, mas a qualidade da abordagem que se pode fazer do mesmo objeto nas duas instâncias. Conseqüentemente, a alteridade no processo de abordagem não compromete a identidade do objeto.

Será essa, talvez, uma razão "teórica" para explicar a familiaridade que sentimos em relação ao mundo virtual. Tudo o que fazíamos (além de outras tantas coisas já antes mais ou menos desejadas) continuamos ainda a fazer ou passamos agora a executar, em ambos os casos com uma facilidade de acesso cada vez maior. Dessa proximidade, resulta o fato de a Internet, considerada em função de sua eficácia, ser "medida" pelo que já é conhecido.

Sua identidade resulta à primeira vista de uma simples comparação, pois o real que ela supera mantém-se ainda presente, seja como padrão de referência, seja como "substância" do que, afinal, é apreendido. É assim que dizemos da maior rapidez, maior eficácia, confiabilidade e resguardo, tendo sempre memória do que, de menor rapidez, menor eficácia, confiabilidade e resguardo, é ainda, contudo, a razão da simpatia que nos une à rede.

Continuamos então a nos corresponder uns com os outros, a comprar e a vender, consultar, visitar etc. Acesso real e acesso virtual resumem-se a modalidades diferentes pelas quais permanecemos em contato com o mundo de sempre.

Se compro um carro através da rede ou se o escolho na concessionária, num caso como noutro tenho sempre o mesmo produto. Se vou a uma agência de turismo ou se compro o bilhete aéreo conectando-me ao portal da empresa, o resultado é idêntico, por mais que, in loco, eu multiplique as formas de acesso ao objeto de meu interesse. Já não se pode, no entanto, equiparar uma visita virtual a um museu com aquela pela qual de fato estaríamos lá. Nesse caso, ela só pode ser comparada ao contato que faríamos por fotografias, slides, catálogos.

Da mesma forma, namoro ou sexo via rede não são diretamente comparáveis aos seus correspondentes reais. No caso do sexo, pode-se equiparar a fonte do desfrute virtual àquela obtida de imagens publicadas em jornais ou revistas, projetadas em filmes ou slides. No caso do namoro (como em geral ocorre), quando não se trata de uma simples etapa (mais confiável e reservada) de verificação das possibilidades em jogo, torna-se uma dentre as tantas modalidades epistolares, eletrônicas ou impressas.

Trata-se aí, porém, nos exemplos citados (ao menos no caso do carro e no do bilhete aéreo), de "objetos" cuja relação com o sujeito que os apreende é efetivamente consumada, se e somente se ele os possuir no modo real. Já no caso do namoro ou do sexo, o sujeito ou os sujeitos da relação podem dar-se por saciados, ou por momentaneamente satisfeitos, sem o apelo à realidade "concreta", ou justo pelo fato de ela não se fazer presente.

Mas o que será então o virtual? Somente uma espécie de duplo fraco do real ou terá ele uma identidade objetual própria? Ao que parece, ele pode apresentar-se de três diferentes maneiras: produtos ou serviços inteiramente acabados e à disposição no formato eletrônico; produtos ou serviços que são iniciados via rede, necessitando da modalidade real para serem completamente usufruídos; produtos ou serviços meramente indicados (numa espécie de out door eletrônico), cujo acesso permanece circunscrito à forma tradicional.

No segundo e no terceiro casos, a expressão "realidade virtual" designa não propriamente o modo de ser real da virtualidade, mas o modo de ser virtual da realidade concreta. Já quando se trata de produtos ou serviços inteiramente acabados e à disposição no formato eletrônico, a mesma expressão se refere agora a um outro tipo de realidade. Nesse caso, o virtual será um "real" à parte, cuja identidade não se restringirá inteira à do propriamente real, nem, por outro lado, aos sentidos aristotélicos tradicionais de potência e ato.

Conseqüentemente, assim como a realidade do real não se esgota em sua simples materialidade (pois ela se desdobra num feixe de significações e sentidos), a realidade do virtual não se limita à posse de uma materialidade alusiva (prescindindo dessa matéria derradeira, sua objetualidade é apreendida em si mesma).

Mas o mundo da virtualidade, virtual em si, é sempre realizado pela ação do homem. Toda vez em que alguém o acessa, ele se torna instantaneamente real. Essa realidade "fraca", limitada por ação externa que a realiza, obriga o homem, em contrapartida, a uma dependência que lhe ilude e lhe dá um falso poder: o poder de fazer o virtual tornar-se real.

Sempre que for acionado um computador e por ele acessar-se o mundo virtual, o operador desse cosmos de artifício será então especialmente poderoso, pois é autônomo para fazer com que o universo à sua frente seja ou deixe de ser. Mas para novamente suspendê-lo (pois nunca é aniquilado), precisará antes fazê-lo outra vez existir. Menos do que interferir no virtual, portanto, o homem simplesmente modulará seu próprio estado, alternando-se em ora mais ora menos próximo de cada uma daquelas instâncias de realidade.

A identidade do virtual, conceitualmente insuficiente em sua materialidade secundária, resulta real, influente, determinante nos efeitos - reais - que acarreta. Tomando de empréstimo (ou de assalto) a realidade real e forte, o virtual em pouco tempo a ultrapassa, mantendo-a, no entanto, atrelada a si. Levado inteiro e simultaneamente aos quatro cantos (ou movimentando-se e permanecendo imóvel), o mundo real enfim se consuma como o que é sempre inteiro em toda parte.

A onipresença da mais simplória home page é razão suficiente do poder do virtual. E o homem, que levando é levado junto, se enclausura num "claustro" fascinante e arredio, espetacular e provisório, sem que dele resulte necessariamente crítica ou reflexão.

Na verdade, sem responder por si (pois não é responsável por coisa alguma, virtual que permanece), a rede permite verificar (e também desenvolver) a ultramercantilização generalizada existente - e, em primeiro lugar, a do próprio homem, tanto maior em razão do aparente domínio que ele exerce sobre um mundo reduzido a imagens.

Se tudo o que é visto pode em geral ser também apreendido por ao menos um dos demais sentidos, com o advento da informática, menos do que anulados pela pretensa superioridade funcional da visão, o olfato, a audição, o tato e o paladar são preteridos pela "objetualidade" do virtual. Em verdade, só momentaneamente preteridos, mas nunca excluídos, pois que os quatro outros sentidos vão aos poucos sendo incorporados a essa sorte de "sensibilidade virtual", como se à "nova economia" devesse corresponder uma "nova sensibilidade".

Decerto que não se está a propor - pois inócua e ridícula seria a bravata - um retorno aos sinais de fumaça, como ao tílburi ou ao estado de natureza descrito por Rousseau. Mas, assim como é sadio e prazeroso caminhar, deleitando-se às vezes com o movimento das próprias idéias - suposto que se as tenha -, será preciso ir em frente sem esquecer da reflexão, a espiadinha decisiva que amortece a ilusão do impacto - afinal, qual o valor dos gigabytes diante dos múltiplos sentidos do ser?...

A rede é sedutora, ou seja, desvia e oculta. Como certas criaturas, é plena de garbo, mas tem pouca façanha - ao menos para os que nos ocupamos com os meandros do conceito.

ARTE ELETRÔNICA E CIBERCULTURA

2009-04-03T14:15:00.000-07:00

A arte exprime sempre o imaginário de sua época. A modernidade configura-se a partir da autonomia de diversos campos do saber como a ciência, a arte, a moral . A arte moderna investe na racionalização do mundo e tenta se distanciar do ecletismo do século XIX , rompendo definitivamente com a tradição clássica. Ela se apresenta de forma revolucionária, preparando a construção do futuro, superando o passado. O passado é evocado pela arte moderna como uma parodia. Nesse sentido, a arte moderna é utópica, futurista e funcional, onde as formas estéticas devem servir à função (Bauhaus, International Style). A arte deve juntar-se a indústria, servindo como modelo de um projeto progressista da organização social. Os valores artísticos da modernidade sintetizam os valores econômicos, tecnológicos e epistemológicos do maquinismo da modernidade (Subirats).

A arte pós-moderna vai se diferenciar dos movimentos do alto modernismo, por preferir formas lúdicas, disjuntivas, ecléticas e fragmentadas. A arte vai servir aí como parâmetro, exprimindo o imaginário da pós-modernidade, não se estruturando mais na parodia (o escárnio do passado), mas no pastiche (a apropriação do passado). A única possibilidade, já que tudo já foi feito, é combinar, mesclar, re-apropriar. Como veremos adiante, o digital vai trazer possibilidades novas e radicais para essa mistura e re-apropriação de estilos.

A ciber-arte aproveita o potencial das novas tecnologias para explorar, virtualizando, os processos de hibridação da cibercultura contemporânea: espaço/ciberespaço, tempo/tempo-real e corpo/prótese. Ela parece desestabilizar a cultura do espetáculo: o que fazer com os museus e galerias?, E as editoras de livros e discos? E o show-bizz ?

(...)

Nos parece ser uma tendência inevitável, que a cultura analógica seja paulatinamente substituída (a TV, o radio, o jornal, as revistas, os livros, etc.) pelos cultura digitais. Mesmo que no futuro todos os media sejam digitais, os media clássicos e a arte "analógica" não vão desaparecer, mas passar por transformações profundas. É todo o processo criativo e artístico que está em vias de transformação nesse final de século. A arte se desloca de uma "mímese da natureza", de uma re-presentação do mundo, do objeto "natural" original, para uma arte cujo objeto desaparece tornando-se modelo, permitindo a "simulação" da natureza.

A ciber-arte tem no processo de virtualização, digitalização e desmaterialização do mundo a sua força e particularidade. Ela é interativa e atua dentro dos espaços híbridos da cultura contemporânea (o espaço, o tempo e o corpo). Por ser imaterial, a arte eletrônica não se consome com o uso e pode circular ao infinito, escapando da lei entrópica da sociedade de consumo. É nessa circulação frívola de bits que está o coração da arte eletrônica da cibercultura. Mais sensual e intuitiva do que racional e dedutiva, a ciber-arte tenta produzir novos espaços de experiências estéticas e interativas, sob a energia do digital.

André L.M. Lemos é doutor em sociologia pela Sorbonne, professor e pesquisador do Programa de Pòs-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas da Faculdade de Comunicação (FACOM), UFBA/CNPq. E-mail: alemos@ufba.br

CIBERCULTURA: TECNOLOGIA E VIDA SOCIAL NA CULTURA CONTEMPORÂNEA – O livro “Cibercultura: tecnologia e vida social na cultura contemporânea” de André Lemos, é prefaciado por Pierre Lévy e aborda questões como técnica e tecnologia, o fenômeno tecnológico através da história, a vida social contemporânea e a condição pós-moderna e cibercultura, o nascimento da cibercultura e a microinformática, as estreyturas antropológicas do ciberespaço, realidade virtual, corpo e tecnologia, cyberpunk: atitude no coração da cibercultura, a rua e a tecnologia, os cyberpunks reais, o espírito da cubercultura: entre apropriação, desvio e despesa improdutiva e o imaginário entre neoluddismo, tecnoutopia, tecnorealismo e tecnosurrealismo.

FONTE:
LEMOS, André. Cibercultura, tecnologia e vida social na cultura contemporânea. Porto Alegre: Sulina, 2007.

SOB O SIGNO DA LIBERTAÇÃO DIGITAL

2009-03-17T07:38:00.000-07:00

(...)

Os computadores são sobretudo

Usados contra as pessoas e não para as pessoas

Usados para controlar os indivíduos e não para os LIBERTAR

É altura de mudar tudo isso

Precisamos de...

Uma Firma de Computadores para o Povo .

O apelo é para deixar não só a "prison-house of language" de que Jameson convidava a sair, por causa do seu binarismo ou do seu imobilismo , mas também o sítio em que cada um pensava resumir o mundo; é um convite a entrar na "aldeia global" que MacLuhan vira. O horizonte em que se vive é o de uma nova Renascença, "o Renascimento prototípico do artista" de Brian Eno ou, nas palavras de Wortzel: "nalguns aspectos estamos a viver hoje em dia no Renascimento" .

http://www.triplov.com/hipert/

Escritor e leitor: que futuro se lhes depara na literatura digital?

2009-03-17T07:32:00.000-07:00

Resumo:

A relação do escritor com o seu leitor na produção literária virtual implica a reestruturação de coordenadas já apreendidas e a consciencialização de que a posição de cada um dos intervenientes e a influência que cada um exerce sobre o outro se alterou substancialmente.As novas tecnologias obrigam-nos a adoptar novos métodos de análise e a rever o papel de cada um dos intervenientes no processo de (re)produção e (re)leitura da obra literária virtual.

Autor(-a/s):

Filipa Maria Valido-Viegas de Paula-Soares

Texto da comunicação:

0. Escrever sobre a relação do escritor com o seu leitor na produção literária virtual implica a reestruturação de coordenadas já apreendidas e a consciencialização de que a posição de cada um dos intervenientes e a influência que cada um exerce sobre o outro se alterou substancialmente.

1. Antes da existência do processo de virtualização literária e do domínio do hipertexto como elemento determinante num novo contexto de produção-recepção da obra, podíamos afirmar que a génese do texto em si correspondia a um aparente vazio comunicativo entre ambos.

O papel do escritor era determinante na construção imagética do mundo; na verdade, só ele possuía essa capacidade demiurga de projectar o mundo real imaginário ao qual ninguém tinha acesso e que, portanto, impossibilitava a interacção entre o emissor e o receptor do texto.

O escritor e a obra literária surgiam-nos como elementos coarctivos do triângulo comunicativo que só aparentemente se estabelecia entre ambos e o seu interlocutor imediato, ou seja, o receptor/leitor da obra. Isto remete-nos para o artigo de Fernando Lázaro Carreter, intitulado La literatura como fenómeno comunicativo, onde o autor sublinha que a característica única e inerente ao acto literário e cujo âmbito de actuação espacial e temporal se encontra explicitamente definido em oposição ao evento literário é utópico e ucrónico (LÁZARO CARRETER, 1999).

Podemos deste modo afirmar que o trabalho de produção literária do escritor resume-se a um acto solitário, eremítico, ausente de comunicação com o exterior desde uma perspectiva imediata, onde impera a ausência de um interlocutor directo o qual não está presente no acto da escrita nem reverte de forma consecutiva para o próprio emissor.

1.1. No desempenho tradicional do acto de escrita, cujo suporte material radica na publicação material do livro, o acto comunicativo da obra é centrífugo. Visa-se a transmissão unidireccional de um conteúdo temático que se pretende tornar ambivalente e gerador de sentidos pluridireccionais. Ora, todos sabemos que o estabelecimento de uma situação de retorno comunicativo é impossível. A figura e o papel preponderante do leitor surgem apenas como factores indispensáveis à formalização do carácter comunicativo da obra literária mas não determinantes do acto de criação em si.

A obra literária não se pode definir, até ao aparecimento da literatura virtual, como uma realidade mutante, dependente da interacção existente entre o autor e o seu leitor. A estrutura linguística da obra literária, em termos clássicos, é invariável no fundo e na forma a partir do momento da sua redacção. A obra literária não virtual comporta o seu próprio contexto na medida em que a mensagem literária remete essencialmente para si.

1.2 Podemos afirmar que o texto impresso, em oposição ao texto electrónico, acentua o distanciamento entre o autor e o leitor. As palavras do primeiro dificilmente são contestáveis e qualquer reacção passível de alteração é sempre indeferida dado o controle absoluto existente sobre os textos.

Assim sendo, o leitor não virtual apresenta-se como entidade apática que desenvolve uma atitude amorfa perante o texto. Contudo, não obstante a postura intransitiva latente, ele constitui um elemento imprescindível no esquema da produção literária pois só ele pode detonar o processo comunicativo inerente à obra.

Queremos com isto afirmar que a obra literária só existe enquanto tal a partir do momento em que activamos o processo de transacção estética, como afirma Aguiar e Silva, o qual pressupõe a existência de um receptor que possibilita a compreensão de todo o acto de representação interiorizado e, consequentemente, exteriorizado em todo o processo criativo (AGUIAR E SILVA, 1998).

Partimos, deste modo, do princípio que todo e qualquer fenómeno artístico-literário, independentemente do processo catártico que para o autor possa representar, define-se como um fenómeno comunicativo que implica o reconhecimento da linguagem como sistema comunicativo. A arte em termos latos e o texto literário em particular são elementos afins à necessidade de conhecimento inerente ao homem.

2. A diferença existente entre a literatura não virtual e a literatura virtual reside no posicionamento que todos os elementos deste processo comunicativo assumem enquanto indivíduos que lutam pela procura da verdade que lhes é necessária à vida.

A linearidade textual desaparece na literatura virtual, o corpus textual esvai-se no tempo, visto que a continuidade da escrita e da leitura se realiza mediante interrupções. As experiências hipertextuais reorganizam a posição do autor perante o seu leitor. Num sentido bartheniano poder-se-ia afirmar que o hipertexto liberta o texto da tirania autorial na medida em que abre as portas à produção colectiva. Significa isto que a literatura virtual reorganiza e reconfigura o postulado do autor enquanto elemento único na produção literária.

Barthes no seu estudo A Morte do Autor profetiza aquilo que a literatura virtual vai concretizar: a metamorfose do acto de escrita. A literatura virtual implica um contínuo devir do próprio processo criativo, porque os elementos constituintes deste acto estão em permanente construção e renegociação (ROLAND BARTHES, 1983).

3. O leitor virtual passa a escolher livremente os seus trajectos de leitura, condenando desta forma o discurso tradicionalmente lógico, encerrado em si mesmo. Abrem-se infinitas possibilidades de escolha, as conexões imediatas a outros textos ou partes de textos flexibilizam as fronteiras entre as diferentes áreas do conhecimento humano e viabilizam a inversão do papel do leitor. Cada leitura pode significar a reescrita de um texto, as interpretações resultantes da leitura podem induzir agora a uma reestruturação imediata do próprio texto. Na narrativa hipertextual o leitor é participe da construção textual porque perante o texto eles constroem sucessões interpretativas independentes das do autor mas que com elas interagem. Como afirmou Heim, o leitor assume um papel activo que o transforma, simultaneamente, em leitor e co-autor (MICHAEL HEIM, 1987).

3.1. Esta nova postura do leitor perante a produção literária virtual gera indubitavelmente novas formas de leitura e de escrita. A figura deste reveste-se de uma importância até agora inexistente, a possibilidade aleatória subjacente agora ao acto de leitura, possibilita-lhe a criação de um novo sentido ao texto inicialmente proposto. As vozes multiplicam-se e a personalidade integral e individual do autor dilui-se neste processo. Os poderes de controlo até então de domínio exclusivo do autor desaparecem, ou se preferirmos, deslocam-se do autor para o leitor.

3.2. A virtualidade da escrita assume duas vertentes: por outro lado, o livro deixa de exercer o poder que anteriormente tinha, perde o seu carácter doutrinal; e, por outro lado, torna-se um veículo de comunicação colectivo na medida em que transforma o seu público-alvo co-produtor da realidade virtual criada. Poder-se-á afirmar que a interactividade é a partir deste momento o motor central de um novo princípio estético. Visa-se a criação de verdadeiras comunidades virtuais onde todos têm uma palavra a dizer, onde como afirma Theodor Nelson a escrita se converte num processo não sequencial com elos definidos e controlados pelo leitor. É precisamente este último argumento que condena de forma irremediável a lógica narrativa e argumentativa do texto, pondo fim à posição de subserviência do leitor perante o escritor (THEODOR NELSON, 1973).

3.3 O leitor pode transformar-se agora num adversário aguerrido do autor, conduzindo o texto para uma direcção não prevista por ele inicialmente. A literatura virtual é presentemente mais vulnerável e encontra-se, por vezes, subjugada aos critérios selectivos do leitor. Significa isto que o princípio de exterioridade inerente à realidade virtual e consequentemente à literatura virtual projecta uma abertura permanente do conhecimento em contínua transformação.

Como afirma Lévy, deixa de existir a realidade puramente interna, a visão projecta-se não de dentro para fora mas antes no sentido inverso, ou nem isso, vive-se num momento operativo sem fronteiras onde os limites não estão definidos (LÉVY, 2000). O hipertexto organiza-se de forma fraccionária, fragmentada, que se revela como um composto em rede segundo uma escala de graus de precisão e de influência. Podemos afirmar que os suportes de leitura e de escrita se alteraram, o culto ao livro tal como o concebemos hoje em dia transformou-se, o pensamento escrito não virtual perdeu o seu carácter permanente, intocável e duradoiro. Estamos perante um momento de ruptura dos códigos estabelecidos que ocorrem do confronto operado pelos novos dispositivos técnicos os quais, por seu turno, transformaram a prática da leitura e da escrita perante as novas modalidades de publicação. A partir de agora, o leitor passa-se a insinuar no espaço da escrita e a nela inscrever-se não clandestinamente ou sub-repticiamente nas margens do livro onde desempenhava um papel periférico para passar a influir na estrutura textual em si. Autores como Chartier defendem que a revolução electrónica representa a revolução integral da escrita e da leitura porque este meio obrigou ao abandono, por parte dos escritores e dos leitores contemporâneos, da concepção clássica do acto de escrita e da função de cada um deles na literatura. (ROGER CHARTIER, 1999)

4. A publicação digital e a criação do hipertexto representam a abertura de um sistema fechado a qualquer pessoa que queira escrever e ou reescrever livremente um texto. Além do mais, o leitor torna-se na comunicação digital, como já mencionámos anteriormente, num ser livre. O leitor projecta agora a sua co-autoria de um livro nunca acabado, mas antes em permanente transformação mediante os seus comentários e intervenções. O mundo da comunicação electrónica transforma-se no mundo da super produção textual e da plena interacção.

4.1. A literatura digital nestes termos reflecte o pensamento kantiano de comunicação escrita como espaço de intercâmbio entre os ausentes, a priori, do processo criativo e o seu criador, o que, consecutivamente, gera o surgimento de um espaço autónomo que permite o debate das ideias. Ler é na realidade virtual sinónimo de escrever e vice-versa porque a leitura se torna em si e por si um acto de escrita latente.

O processo de leitura e de escrita colectiva que a comunicação digital em geral e a literatura em particular proporcionam viabilizam a interacção entre autores e escritores. Este procedimento obriga-nos como afirma Jorge Larrosa "a aprender a viver de outro modo, a pensar de outro modo, a falar de outro modo, a ensinar de outro modo" (LARROSA, J. citado em http:// www.unesp.br).

Apesar das inegáveis vantagens que podemos encontrar num hipertexto, algumas dúvidas se nos colocam ao nível da construção ficcional de uma narrativa. O carácter descontínuo a que um leitor pode submeter a obra literária hipertextual permite a criação de várias perspectivas também elas descontínuas que lhe abrem um conjunto impar de segmentos narrativos que originarão por si só novos conteúdos narrativos. Assim sendo, o leitor, detentor de uma liberdade narrativa absoluta e de acordo com o percurso por si próprio escolhido poderá encontrar-se com novas histórias de todo parecidas à inicialmente escrita.

Poder-se-á afirmar que esta possibilidade de escolha dada ao leitor liberta-o, por um lado, de preconceitos preestabelecidos mas por outro lado, corre-se o risco de faltar ao texto inicial, desprovendo-o do sentido original. Porém, gostemos ou não, queiramos ou não, estamos numa fase de transição onde o leitor tem um lugar significativo, ele torna-se parte do processo criativo, situa-se ao mesmo nível do autor, ultrapassando-o porque o obriga a tornar-se participe da sua história, viabilizando o terceiro mandamento dos direitos do leitor que se resume ao direito de não acabar um livro ou pelo menos de o acabarmos à nossa maneira porque "o grande romance que se nos resiste, não [significa que seja] necessariamente mais difícil do que qualquer outro… há entre ele – por maior que seja – e nós – por mais aptos que estejamos a «compreendê-lo» uma reacção química que não resulta" (PENNAC, 1993).

Como afirma José Augusto Mourão no seu trabalho Para uma poética do hipertexto: "a poética do hipertexto é essencialmente uma poética da leitura" onde se nos coloca o problema da ética da leitura face ao processo criativo da escrita (MOURÃO,2001).

5. Na Ciberliteratura o computador funciona como uma máquina aberta onde o processamento de entrada (input) da informação varia face ao seu modo de saída (output). Não estamos perante um circuito fechado do acto criativo e consequentemente não passível de manipulação. Antes pelo contrário, o tratamento processual que o computador efectua no trabalho conceptualmente pensado provoca uma profunda alteração no que concerne o processo criativo. O artista concebe um modelo de obra a realizar que, posteriormente, o computador executa e, a partir deste momento, abre-se um campo de leitura que contém inúmeras possibilidades de realização textual praticamente infinitas.

5.1 O texto-matriz inicialmente criado vai dar origem a um campo mais ou menos vasto de possibilidades interpretativas e criativas. O texto virtual cria um campo de leitura vastíssimo que permite a execução múltipla de novos textos e de novos sentidos. Este novo processamento textual altera o circuito do processo de escrita convencional no que diz respeito ao processo de criação, ao suporte, ao meio de divulgação, entenda-se à circulação do texto final.

Podemos afirmar que no procedimento ciberliterário o acto criativo se cinge a dois momentos concretos da produção a saber: o da concepção da obra efectuada pelo artista e o da execução da mesma realizada pela máquina. A partir deste momento, o texto desprende-se do executor primeiro para submergir-se numa pluralidade de significados dependentes, em parte ou na sua totalidade, da atitude receptiva do leitor.

O percurso literário primário altera-se radicalmente nos seus múltiplos componentes, produz-se uma inversão de valores na relação autor-leitor, autor-texto, texto-leitor e na concepção de texto como obra finita.
A obra passa a ser encarada como o epicentro textual gerador de sentidos e concludentemente de variadas realidades textuais não previstas inicialmente pelo criador autorial.

O computar surge deste modo como um amplificador do acto criativo que permite uma contínua actualização do texto virtual, transformando-o numa obra aberta, quer dizer, projectando o autor de uma maneira simbiótica.

6. Pode-se afirmar que esta nova realidade virtual da literatura bule não só com o ponto de vista do autor mas também e principalmente com a posição do leitor face ao texto criado. O texto deixa de ter uma perspectiva de leitura única para passar a ser encarado como um texto em permanente processo de actualização. A interactividade inerente a esta nova realidade no que concerne o momento de recepção textual conduz a uma inversão do domínio relacional autor-leitor. Este último passa a ter um papel preponderante no resultado final do texto. A sua acção, mais ou menos participativa, implica a entrada num processo de reescrita mediante a leitura que compreende o presenciar de um novo papel a desempenhar pelo leitor.

Por outras palavras, o texto virtual transforma-se numa nova estrutura de signos que recombinados entre si possibilitam o surgimento de novas realidades textuais completamente inovadoras. O acto de concepção autorial varia ou, se preferirmos, amplia-se pois transforma o finito em infinito. A nova realidade virtual textual, a ciberliteratura, abre caminho a uma infinidade de textos, todos eles diferentes entre si, activando a função até agora passiva do acto de leitura. Estamos perante uma nova realidade, uma nova concepção de literatura que bule com o acto criativo em si e que poderá originar o aparecimento de um novo género literário assente na multiplicidade interpretativa que conduz a uma metamorfose textual ininterrupta. A obra vê-se agora obrigada a assumir um papel de abertura que implica a existência de um utilizador/leitor que lhe dê existência verbal, independentemente da vontade do criador da obra.

Ficção ou realidade? Novo género literário ou não? Quer queiramos quer não estamos perante uma nova concepção do acto de escrita mas estamos fundamentalmente perante uma nova concepção do acto de leitura onde se coloca o saber do utente/leitor ao serviço do texto e do autor. As nossas releituras conduzem a um processo de reescrita em permanente evolução onde o aparente sentido de permanência conduz ao encontro de novos deslumbramentos, logo, novos campos possíveis de realidades textuais.

Mudanças Climáticas

2009-03-17T07:26:00.000-07:00

Caracterização do clima no Século XX e Cenário de Mudanças de Clima para o Brasil no Século XXI usando os modelos do IPCC-AR4

Jose A. Marengo
Maria C. Valverde
CPTEC/INPE
Rodovia Dutra km. 40
12630-000 Cachoeira Paulista -
São Paulo, Brasil

Resumo

O presente artigo mostra uma revisão do estado da arte em estudos de tendências climáticas para o Brasil, desenvolvidos durante os últimos 50 anos e baseados em observações. Em seguida é feita uma análise dos cenários de clima do futuro (até 2100), gerados pelos modelos usados no Quarto Relatório do Painel Intergovernamental de Mudanças Climáticas (IPCC-AR4), para o Brasil como um todo e para regiões como Nordeste, Amazônia e Bacia do Prata. As projeções do IPCC-AR4 até 2100 são discutidas em relação aos cenários analisados em estudos anteriores usando os modelos do Terceiro Relatório do IPCC publicado em 2001. As análises e discussões apresentadas são relativas à chuva e vazões de rios.

Contato Revista Multiciência:
mciencia@unicamp.br

Lou Andréas-Salomé

2009-02-27T05:56:00.000-08:00

“No mais profundo de si mesmo, o nosso ser rebela-se em absoluto contra todos os limites. Os limites físicos são-nos tão insuportáveis quanto os limites do que nos é psiquicamente possível: não fazem verdadeiramente parte de nós. Circunscrevem-nos mais estreitamente do que desejaríamos.”

Lou Andréas-Salomé, de Stéphane Michaud, Ed.Asa, Lisboa, 2001.

Dela disse Nietzsche, um dia, ser “de longe, a pessoa mais brilhante que conheci”. Se a afirmação é ou não verdadeira tal não é pertinente, antes revela claramente o fascínio que a figura desta mulher exerceu sobre os intelectuais mais importantes da sua época, como Nietzsche, Rilke e Sigmund Freud. Na figura de Lou confundem-se a personagem histórica e a lenda. A biografia escrita por Stéphane Michaud procura esclarecer os contornos que constituíram a personalidade controversa desta mulher que foi romancista, poeta, ensaísta, psicanalista e uma pioneira do modernismo europeu.

Famosa pela sua beleza e notável inteligência, Liolia [1] von Salomé nasceu em São Petersburgo, a 12 de Fevereiro de 1861, filha de Louise Wilm e de Gustav von Salomé, um alemão dos países bálticos, quinze anos mais velho. Descendente de hugenotes de Avignon, ocupava o cargo de conselheiro secreto do soberano, na corte imperial. Pertencendo às altas esferas da nobreza, Louise Wilm recebeu as felicitações do czar pelo nascimento de Lou, que foi educada no luxo cosmopolita da corte, condição que lhe permitiu desfrutar de uma ampla liberdade, assim como de um ambiente propício ao contacto e à aprendizagem das correntes filosóficas e literárias em voga. Com o seu estatuto de única menina (nasceu quando o pai já tinha 53 anos) foi excessivamente protegida, numa família de cinco rapazes, dos quais apenas sobreviveram três, Alexandre, Robert e Eugène, mais velhos que ela, respectivamente, em doze, nove e três anos. A presença tutelar dos irmãos projectar-se-á, posteriormente, sobre todos os homens que Lou conheceu. Igualmente, a figura do pai transformar-se-á numa figura omnipresente que a dominará por toda a vida.

Arrapazada, de cabelos curtos e frisados, a criança Lou revelou cedo os aspectos que iriam marcar a sua singularidade: um olhar independente e firme, uma personalidade enigmática e uma tendência imaginativa, que a levava a fechar-se na solidão de um mundo encantado. Durante a adolescência, o mais pequeno pretexto servia para que o pai a libertasse de todas as obrigações - o que terá contribuído para um alheamento em relação às actividades que ocupavam as outras jovens. Mais tarde, em adulta, ela sublinhará à amiga Frieda von Büllow a singularidade da sua infância, referindo que tinha sido o período menos feliz da existência [2].

O espírito crítico de Lou conduziu-a a uma atitude de descrença perante a religião. Recusando o ultra-conservadorismo do pastor Dalton, sedenta de independência e impaciente por viver, foi rejeitando, cada vez mais, a fé em Deus. Com a morte do pai, as esperanças de pacificação com a religião e com Deus desapareceram por completo. Poucas semanas após essa perda, e tendo ouvido falar de Gillot, um pregador em voga, defensor de novas ideias religiosas, dirigiu-lhe uma carta que era um pedido de socorro desesperado e na qual suplicava que a libertasse de dúvidas. Foi às escondidas que, no início, o ouviu pregar.

A intrepidez, inteligência e a sede de aprender de Lou atraíram Gillot que tomou a sua educação a cargo. Lou tinha dezassete anos e Gillot quarenta e dois. Era casado e pai de dois filhos. Lou representou para ele, não apenas um sonho de pedagogo, como transferiu para esse homem a imagem do pai perdido. A educação não se limitava apenas à religião, mas visava igualmente prepará-la para os estudos universitários que fará em Zurique, na Suíça, um dos raros países tolerantes que aceitava mulheres nos cursos superiores.

Gillot apaixonou-se por Lou e propôs-lhe casamento, perspectivando o divórcio. Embora o sentimento de Lou fosse recíproco, como mais tarde nas suas Memórias deixou transparecer [3], fugiu de Gillot, que lhe surgia como um obstáculo à sua liberdade, exactamente como fugirá, mais tarde, de outras relações com Paul Rée, Nietzsche e Rilke, quando justamente a pediram em casamento. O fascínio por Gillot desintegrou-se brutalmente e confessará posteriormente que no seu universo não havia lugar para o desejo nem para o sexo, nem tão pouco, espaço para um casamento.

Em Setembro de 1880, Lou partiu para Zurique, onde estudou lógica, história das religiões e metafísica. Ainda que se revelasse sobredotada, a sua saúde era frágil. Durante este período confirmou também a sua vocação literária, retomando os poemas escritos nos tempos da sua relação com Gillot e procurando publicá-los em diversos círculos universitários ligados a revistas literárias. No ano seguinte, em Abril, viajou até Roma, onde o clima mais ameno lhe permitiu o restabelecimento da saúde. Tinha pedido ao seu amigo Kinkel uma carta de apresentação para um dos espíritos mais livres do seu tempo: Malwida von Meysenburg. Européia convicta e adepta do livre pensamento, Malwida sonhava com uma sociedade humana liberta das cadeias da religião e dos seus dogmas, lutando para que artistas e filósofos conquistassem o lugar privilegiado que deveriam ocupar. Defendia ousadamente os direitos das mulheres e a sua participação na vida colectiva. As suas idéias arrojadas tinham-lhe valido o exílio definitivo da cidade natal e da Prússia. Pedagoga, ensaísta e romancista, melómana, Malwida tinha, aos sessenta e cinco anos de idade, uma carreira repleta atrás de si. O tempo de exílio que havia passado em Londres transformara-a numa acérrima e feroz defensora de Wagner, que havia conhecido em Londres. Malwida seguia atentamente tudo o que se passa em França. À sua volta formara um círculo de intelectuais, de escritores e artistas que defendia, apoiava e protegia da intolerância e incompreensão dos seus contemporâneos. Tinha acolhido Nietzsche e dois dos seus amigos em Sorrento, numa villa nas encostas do Pausilipo, onde o odor das laranjeiras se confundia com a brisa marítima. Doente, Nietzsche havia pedido à universidade de Basileia uma licença de longa duração e estava acompanhado por dois amigos. Um deles era o jovem discípulo Brenner, que lhe servia de secretário, e o outro era o filósofo Paul Rée, mais novo que ele cinco anos. Este ultimo concluía a sua obra A Origem dos Sentimentos Morais, enquanto Nietzsche trabalhava na redacção de Humano, Demasiado Humano. O estado de saúde de Nietzsche melhorara nesse Outono, permitindo-lhe visitar a família Wagner, que habitava nas proximidades. Porém, quando Lou chegou, na Primavera de 1882, a atmosfera tinha-se alterado substancialmente. A relação com Wagner degradara-se e Nietzsche sentia na pele as consequências do facto. A universidade de Basileia transformou a sua licença de um ano numa reforma definitiva o que contribuiu para um novo agravamento do seu estado de saúde. Rée, cujo temperamento neurótico já era visível, também não foi poupado. Quanto a Malwida, investiu toda a sua paixão nessa mulher-criança, cujo brilho intelectual e audácia a fascinavam. Lou conheceu então Paul Rée, sentindo-se cativada por este jovem filósofo de trinta e três anos, de espírito aventureiro e dado ao vício do jogo. Propôs-lhe viverem juntos, partilhar a casa e o amor aos livros e reunir em torno de ambos, os outros espíritos filosóficos. Rée, desconcertado, pediu-a em casamento o que provocou a cólera de Lou que imediatamente o rejeitou, explicando-lhe que desde a sua relação com Gillot tinha posto um ponto final à sua vida amorosa. Nessa altura e julgando servir os interesses de Lou, Rée escreveu a Nietsche, que se revelou predisposto a aceitar uma relação a três, (igualmente fomentada pela sua amiga Malwida), desembarcando de improviso em Roma à procura da “Russa” e do amigo. Imediatamente seduzido pela jovem, Nietzsche encarregou Rée de lhe servir de intermediário para lhe pedir a mão, o que provocou uma nova recusa por parte de Lou, que exigiu que Rée explicasse a Nietzsche a sua aversão pelo casamento e a perda financeira que isso representaria para ela, pois teria de renunciar à pensão que recebia das autoridades russas, na qualidade de aristocrata órfã. Mas a natureza solitária e a inteligência de Nietzsche não a deixaram indiferente. Sentindo-se demasiado atraída pelo filósofo, refreou essa atracção e refugiou-se na relação terna e protectora de Paul Rée, que a amava e que sofria com a sua indiferença física.

Nietzsche continuava obcecado pela ambição de formar um discípulo que pudesse ser iniciado na sua filosofia e a inteligência e independência de Lou imprimiram um novo rumo à sua existência. Em Lucerna, no Löwengarten, onde voltaram a reunir-se mais tarde, Nietzsche pediu-a novamente em casamento mas Lou manteve a sua recusa obstinada, deixando o filósofo estarrecido com a declaração de que lhe interessava unicamente cumprir a vontade de viver e entregar-se ao estudo da filosofia e da literatura.

Perante os projectos de Lou, que mantinha firme a ideia de viver com os dois filósofos, os irmãos tentaram demovê-la e impedir o escândalo, procurando fazê-la regressar a São Petersburgo. É Paul Rée, que ganhara a confiança da mãe de Lou, quem irá intervir no sentido de atenuar as tensões familiares. Entretanto, Nietzsche introduzira Lou no seu círculo de artistas e intelectuais de Bayreuth, onde ela provoca uma onda de choque pela sua audácia. A irmã de Nietzsche, Elisabeth, via com maus olhos as atitudes daquela jovem mundana e cheia de vitalidade, chegando a provocar altercações violentas e tentando, a todo o custo, destruir a relação entre Lou e o irmão. Por fim, o amor de Nietzsche transformou-se em amargura e decepção. A sistemática recusa de Lou levou-o ao desespero, à beira do suicídio. Só a embriaguez do ópio o salvava dessa dor lancinante, cuja experiência, depois de amadurecida o levou a começar a escrever Assim Falava Zaratustra. Em Fevereiro de 1883, o filósofo redigiu a primeira parte da obra em apenas dois dias. A fulgurância da sua prosa aproximava-se da leveza da poesia, onde a metáfora da dança ocupava um lugar importante. Foi assim que Nietzsche se libertou do fascínio que Lou exercia sobre ele. Jamais voltariam a encontrar-se. Na verdade, a sua irmã Elisabeth minara todas as relações entre os membros do círculo e instrumentalizara todos ao seu serviço: Rée e a mãe, Peter Gast, o músico, a própria Malwida. Não se sabe até que ponto Nietzsche terá finalmente compreendido os nefastos efeitos da teia de intrigas produzida por Elisabeth. No entanto, sabe-se o suficiente para reconhecer que, a partir de certa altura, Nietzsche rompeu com a irmã que acabou por partir para o Paraguai, onde casou com o teórico racista Bernhard Förster. O debate suscitado e os escândalos daí resultantes, alimentando a voracidade de um público ávido, remeteu Lou para um silêncio do qual não voltou a sair. (Mesmo quando Freud, muitos anos mais tarde, a insta a falar sobre o assunto, ela recusa). Respondeu sempre com um muro de silêncio que não a beneficiava, uma vez que não contribuía para clarificar a situação. Todavia, o afastamento de Nietzsche não lhe causou tanto dano que não permitisse que ela continuasse unida a Rée, encontrando, junto dele, não apenas a atenção e a ternura redobrada, como um certo apaziguamento. Quanto a Paul, a presença benéfica de Lou contribuiu para o afastar da paixão pelo jogo e para um reencontro com a tranquilidade. Juntos, reuniram à sua volta alguns dos espíritos mais promissores da época, na sua grande parte alemães e berlinenses, mas também dinamarqueses, como o crítico Georg Brandes, um dos primeiros autores a compreender o impacto da filosofia de Nietzsche, e livonianos, como o barão Carl von Schulz. Destes personagens próximos de Lou, eclodirão novas ciências e rumos decisivos, como é o caso de Hermann Ebbinghaus, fundador da Psicologia, e Ferdinand Tönnies, fundador da Sociologia.

Alguns deles declarar-se-ão a Lou e ela recusará todos os pedidos, convertendo-os em amigos enquanto mantém Rée junto de si. Em 1886, porém, o amigo sentir-se-á traído. A 1 de Novembro, a celebração do noivado secreto de Lou com Andreas, de cuja chegada Rée não se apercebera e que irá ocupar o seu lugar, obriga-o a partir, em princípios de 1887, pondo termo a quatro anos de vida em comum. Rée pediu a Lou que não voltasse a procurá-lo. O sentimento de culpa atormentá-la-á mais tarde, ao saber que Rée foi encontrado morto, em 1901, em circunstâncias estranhas.

Quer Malwida, quer Rée, tão próximos de Lou, ignoravam tudo acerca de Andreas. Porque razão, a certa altura, Lou decidiu casar? O que a terá motivado? A diferença de idades era considerável. Ele tinha 41 anos e ela 26. Príncipe e beduíno do deserto, numa sociedade na qual não se integrava e cujas regras tinha dificuldade em aceitar, era uma figura singular, tanto pela linhagem como pela experiência de vida, pois era filho de um arménio e nascera na Indonésia, em Jacarta. Quando jovem estudara no liceu de Genebra e destacara-se como aluno brilhante pelas suas aptidões musicais e linguísticas. Consagrara-se ao estudo das línguas orientais e tinha obtido o doutoramento em 1868, dedicando-se à leitura de manuscritos persas raros, nas bibliotecas de Copenhaga. Em 1870 a guerra interrompera as suas investigações e ele conseguira uma regência provisória na universidade de Kiel.

Para Lou, Andréas encarnava, em toda a sua perfeição, o ideal do sábio universal das épocas anteriores, o príncipe e o camponês, segundo o modelo russo. A aventureira deixara-se fascinar por esse poliglota que se afastava dos intelectuais que ela conhecera até então. Andreas destacava-se deles por uma “soberania das mais reais”, fazendo-a sonhar com viagens à Pérsia e indo ao encontro do seu lado selvagem e transmitindo-lhe um misto de doçura e de rebeldia que tanto impressionaram o dramaturgo Hauptmann e, posteriormente, Rilke e Freud. O casamento, nada convencional, foi realizado a 14 de Junho de 1887 e, alguns dias mais tarde, Gillot, a quem Lou se recusara na consumação do amor carnal, celebrou uma missa que envolveu Lou de modo mais profundo, oficiando e simbolizando a preservação do interdito, no seio do novo casal.

O projecto de vida comum estabeleceu-se com base numa comunhão de gostos e de estudos, tratando-se de uma união puramente intelectual. Lou obteve de Andreas a garantia formal de que nunca teriam filhos. Revoltava-se contra a ideia de pôr no mundo uma criança indesejada e não suportava a ideia de dar à luz. Repudiava qualquer ligação entre amor carnal e casamento, uma convicção, que Andreas esperava ver alterada, mas jamais se modificará.

O temperamento de Andreas contribuiu para que a actividade social da mulher diminuisse. O seu perfeccionismo e a permanência no Oriente haviam-lhe produzido uma estranheza relativamente aos hábitos universitários. Não conseguiu entregar, dentro dos prazos estipulados, a dissertação que lhe daria acesso ao lugar de professor, passando por reveses humilhantes. Entretanto, dedicava-se a estudar e a escrever um ensaio sobre a obra de Ibsen e de Nietzsche, de quem conservara as cartas.

Em 1890, a adesão do casal à Associação do Teatro Livre veio proporcionar a Lou os contactos que faltavam. Foi Georg Brandes, crítico dinamarquês, que redigiu uma carta de apresentação para o Deutsche Rundschau. Quanto a Wilhelm Bölsche, crítico, romancista e ensaísta, introduziu o casal no círculo de Friedrichsagen, onde residia. Lou conheceu aí jovens escritores para quem a literatura, bem longe de ser um passatempo frívolo, era um imperativo de ordem existencial, um conceito a que imediatamente aderiu, tendo começado a escrever para duas publicações berlinenses de renome e participando da vanguarda literária e artística mais prestigiada da época, com Tolstoi, Maupassant, D’Anunzio a Knut Hamsun. Em 1892 publicou o estudo que originará mais tarde o ensaio Personagens Femininas em Ibsen e, quatro meses mais tarde, escreverá uma série de artigos sobre Nietzsche, os quais serão incluídos num volume futuro intitulado Friedrich Nietzsche nas suas Obras (Viena, 1894).

Nesta boémia literária, cuja fantasia a afastava da austeridade e da disciplina do círculo de Rée, a mulher de quase trinta anos conheceu Georg Ledebour, conhecido pela sua liberdade, que o impedia de se subjugar à religião ou às convenções sociais. Foi essa fusão entre delicadeza e firmeza que atraiu Lou. Embora sensível ao fascínio desse terno amigo que lhe declara o seu amor, Lou resistiu-lhe mas tal paixão acarretar-lhe-á uma profunda crise, no casamento.

Esse aspecto doloroso da sua vida irá reflectir-se na sua obra, numa fase em que escreve com uma tenacidade obstinada, uma actividade que foi injustamente negligenciada, em virtude da sua dispersão por várias colunas de jornais. Dedicou-se igualmente à ficção, publicando, em 1885 Combate Por Deus e, em 1895, Ruth, o seu segundo romance, onde trata, ainda, a sua obsessão por Gillot.

Em 1894, no final de Fevereiro, a escritora desembarcou em Paris, onde foi aceita pela sociedade boémia e literária e conquistou a admiração dos críticos mais influentes, como escritora e ensaísta. Começou a corresponder-se com Schnitzler, que ela admirava profundamente e que irá, mais tarde, reencontrar em Viena. Mas em relação a esse tempo de Paris, onde redescobriu os prazeres mundanos, Lou confessou um certo desencanto, provocado por um afastamento do seu trabalho. De volta a Berlim, permaneceu aí durante o tempo estritamente necessário. Trazia de tal modo entranhado o gosto pelas viagens que partiu, ao fim de seis meses, para S. Petersburgo onde reviu a família e Gillot. Regressada a Viena, onde a atmosfera era semelhante à de Paris, encontrou Schnitzler e travou conhecimento com Hofmannsthal, Beer-Hofmann e Friedrich Pineles, o médico a quem se ligará numa intensa e duradoura relação. Pineles tinha na altura vinte e sete anos e Lou trinta e quatro. Nessa sociedade brilhante, extremamente requisitada e apreciada pela sua capacidade de comunicação, Lou revelava uma lenta eclosão, que fez com que Schnitzler traçasse dela o retrato de uma mulher volúvel, deslumbrante e desinibida, de uma euforia e um gosto pela vida invulgares e anotasse no seu diário esta curta mas decisiva frase: “A mulher começa a despertar em Lou” [4].

Quando Lou e Rilke se encontraram, o poeta era um jovem de 21 anos, com um talento prodigioso, em busca de reconhecimento literário. Colaborava em vários jornais e revistas e era, ele próprio, editor de uma revista que pretendia divulgar as novas tendências da poesia. A relação que se estabeleceu entre ambos foi a de uma mãe-amante para com um filho. No final de Maio, procuraram um refúgio nas montanhas, longe do bulício da cidade. Foi sob o olhar de Lou que Rilke iniciou um novo período de intensa produtividade literária, enquanto procurava compensar, a relação frustrada com a sua própria mãe, nunca inteiramente recuperada pela morte da irmã mais velha. Essa maternidade assumida em relação ao jovem poeta encontrou a sua primeira representação simbólica num baptismo. Rilke tinha recebido o nome próprio de René Maria. Lou, fascinada pelo ardor do poeta e pela sua virilidade amenizada pela doçura, procedeu a um requilíbrio em benefício do elemento masculino: converteu o nome René em Rainer. Esse renascimento, a que Lou preside, não se limita apenas ao nome e arrasta o poeta para um despojamento e para uma simplicidade que libertam a sua poesia de todo o sentimentalismo, obrigando-o a voltar à essencialidade e à celebração claramente existencial, da vida e do mundo. Stéphane Michaud [5], na sua biografia, refere que a fase mais intensa da paixão entre ambos ocorreu entre 1897 e 1901, mas Lou, de comum acordo com Rilke, queimou as cartas relativas a esses anos e só é conhecida a troca de correspondência a partir de 1903 até 1921.

A 26 de Abril de 1898, Rilke, Andréas e Lou deixaram Berlim em direcção a Moscovo. Sobretudo após esta segunda visita, o poeta reconheceu que a Rússia se tornara o seu mundo e a escrita permitiu-lhe transfigurar essa viagem espiritual. Os viajantes partilhavam a mesma paixão pela Rússia antiga, pelas suas paisagens e pelo seu povo e Rilke compôs, em Agosto desse mesmo ano, o ciclo dos «Czares», (seis peças que integrarão a segunda edição do Livro das Imagens, que sairá em 1906), e depois, em Setembro e Outubro, «As Preces», que constituirão o original do que virá a ser o Livro das Horas (1905). Rilke também se dedicou à aprendizagem da língua russa, tendo traduzido A Gaivota, de Tchekov, bem como os poemas do poeta camponês Drojine.

Paradoxalmente, esta viagem afasta Lou de Rilke. O seu diário deixa compreender como a imagem do pai se sobrepõe à do amante. A angústia existencial de Rilke indispunha-a, transformando-o numa figura ameaçadora. Incomodada pela sua presença, aos quarenta anos e reencontrando na mítica Rússia a serenidade desejada, Lou sentiu-se incomodada pela presença de Rilke, forçando-o a partir. Sem remorso, considerou natural que se afastassem para que ambos pudessem crescer.

Sob a orientação do psicoterapeuta sueco Poul Bjerre, Lou iniciou-se no estudo da Psicanálise, acompanhando-o ao congresso internacional em Weimar, em Setembro de 1911. Mais tarde, afastando-se da posição teórica de Bjerre, que se distingue de Freud, Lou tornou-se de uma fidelidade inquebrantável relativamente ao fundador da psicanálise, durante vinte e cinco anos. Só a morte de Lou porá termo a essa relação. Freud confiou-lhe também a orientação da filha Anna, estabelecendo-se entre os três uma cumplicidade intensa. Depois da Guerra, quando Lou sofreu dificuldades económicas, foi o seu dedicado amigo Freud quem a ajudou. Na última fase da sua obra, Lou procurou conciliar a influência da psicanálise - ela própria torna-se psicanalista - com a literatura. Nasceram dessa confluência, os seus mais estranhos contos, povoados por figuras e personagens que se apresentavam como representações simbólicas intensas. De alguma forma, a sua obra surgiu integrada numa contra-corrente literária, pois na literatura alemã distinguiram-se outros autores, mais marcados pela vanguarda da estética expressionista, mais trabalhada pela política, como é o caso de Döblin, de Kastner ou, ainda, de Werfel. Finalmente, Lou escreveu As Memórias, obra que se revelará posteriormente, como um manancial e um testemunho da sua vida, mas onde a sua postura se mantém discreta e reservada, mesmo relativamente aos factos mais importantes e relevantes. Lou sabia exactamente que compunha a derradeira imagem com que havia de deixar o mundo: a de uma mulher com uma beleza que a acompanhará até ao final da sua vida, tendo sempre do seu lado a vida (como dela disse um dia Rilke) e uma capacidade de dádiva que apenas se encontra nas almas superiores. Disso são prova as relações constantes e duradouras que manteve com os homens (amigos e amantes) até ao final da sua vida que terminou a 5 de Fevereiro de 1937, pouco antes de completar sessenta e seis anos.

Lou teria gostado que as suas cinzas fossem dispersas pelo seu jardim. Esse desejo seria, certamente, o modo poético de reconciliação com a terra, o elemento que ela tinha amado. Porém, as autoridades recusaram-lhe esse gesto último e a urna foi enterrada ao lado do corpo de Andreas.

Uma morte discreta a celebrar o esplendor do que foi a sua vida, guiada por uma liberdade radical.

Notas

1 - É Gillot quem, mais tarde, lhe dará o nome de Lou.

2 - Stéphane Michaud, op. cit., p.34.

3 - E também nos poemas "Prece à vida" e "A Dor"

4 - Diário de Schnitzler, 1893-1902.

5 - Na obra biográfica, já anteriormente citada, Lou Andreas-Salomé, p.155

Nota do Editor

Texto publicado originalmente na Revista Storm, editada por Helena Vasconcelos em Portugal. (Foi mantida intacta também a grafia original.)

Maria João Cantinho

Lisboa, 3/7/2002

Entrevista com Jean Laplanche

2009-02-20T06:38:00.000-08:00

Entrevista concedida, em 04 de outubro de 1996, ao membro da Comissão de Redação Raul Hartke

O Dr. Jean Laplanche é analista titular, ex-presidente da Association Psychanalytique de France e professor honorário de Psicanálise na Sorbonne - Universidade de Paris VII.

É o diretor científico e responsável pela terminologia da tradução francesa das Obras Completas de Freud e autor - juntamente com Pontalis - do internacionalmente reconhecido "VOCABULÁRIO DA PSICANÁLISE". Seu profundo conhecimento e capacidade de rigorosa reflexão crítica sobre o pensamento freudiano podem ser constatados nos cursos que ministrava na Universidade, transcritos na coleção "PROBLEMÁTICAS". Além disso, a originalidade e criatividade do seu pensamento evidenciam-se em sua "Teoria da sedução generalizada".

As seguintes obras suas estão traduzidas para o português:

1. Halderlin e a Questão do Pai (1961), Jorge Zahar Editor.
2. Vocabulário da Psicanálise (em colaboração com J.B.Pontalis) (1967). Editora Martins Fontes.
3. Fantasia Originária, Fantasias das Origens e Origens da Fantasia. (em colaboração com J.B. Pontalis) (1967), Jorge Zahar Editor.
4. Problemáticas I (1980): A angústia, II (1980): Castração/Simbolizações, III (1980): A sublimação, IV (1981): O inconsciente e o Id, V, (1987): A tina, Editora Martins Fontes.
5. Vida e Morte em Psicanálise (1985), Editora Artes Médicas.
6. Novos Fundamentos para a Psicanálise (1987), Editora Martins Fontes.
7. Traduzir Freud (em colaboração com Cotet e Bourguignon) (1989), Editora Martins Fontes.
8. Teoria da Sedução Generalizada (1988), Editora Artes Médicas.

De formao inicialmente filosófica, o Professor Laplanche analisou-se com Lacan e posteriormente cursou Medicina.

Além de eminente psicanalista, Jean Louis Laplanche é um conceituado produtor de vinho, proprietário de um renomeado "domaine" na regi?o da Borgonha. Seu vinho, o "Cháteau de Pommard", está incluído entre os grandes tintos da França.

O Dr. Laplanche teve a gentileza e disponibilidade para conceder esta entrevista ao Dr. Raul Hartke, representando, então, a Revista, no seu belíssimo Cháteau, em Pommard, próximo à cidade de Beaune, justamente num momento importante da vinificação.

A psicóloga Leonor Guiromand auxiliou na tradução durante a entrevista.

Previamente ao encontro, a Revista lhe enviou as seguintes questões, sublinhando que ele poderia responder quais e na ordem que desejasse, ficando, também, totalmente aberta a possibilidade de outros tópicos serem levantados e desenvolvidos no transcorrer da entrevista:

1 - Conhecemos e estudamos o Prof. Laplanche, tradutor fundamental de Freud, incluindo uma obra especificamente sobre esse tema. Conhecemos também o Prof. Laplanche, exegeta de Freud, tanto, por exemplo, no "Vocabulário da Psicanálise" como na série "Problemáticas", na qual, como o próprio Professor gosta de destacar, o criador da Psicanálise é "posto a trabalhar". Conhecemos e estudamos, finalmente, o Prof. Laplanche como autor psicanalítico, com sua teoria da sedução generalizada que proporia, inclusive, novos fundamentos para a Psicanálise. Levando em conta todo esse seu cabedal de pesquisa, estudo, reflexão e criação, nós o consideramos uma das pessoas mais indicadas para perguntar sobre o que o Sr. considera como sendo os principais desafios quanto à teoria e quanto à prática psicanalíticas nesta virada do século?

2 - Ainda dentro do espírito da pergunta anterior, ocorreu-nos que, no próximo ano-1997- estaremos comemorando o centenário do desaparecimento (manifesto) da "neurôtica" (a teoria da sedução) e do aparecimento do complexo de édipo, transição essa muito bem dissecada pelo Sr. Como o Sr. considera que está a situação do complexo de édipo, cem anos depois? Levando em conta sua teoria da situação e da sedução originárias, esse complexo ainda continuaria sendo "o complexo nuclear das neuroses" O "édipo" que circula atualmente nos textos psicanalíticos é ainda o mesmo de cem anos atrás? A situação edípica precoce descrita por Melanie Klein constituiria apenas um importante acréscimo à teoria do édipo freudiano ou envolveria, como pensa, por exemplo, Willy Baranger, uma mudança de um aspecto central de toda a teoria do criador da Psicanálise, por confundir, por exemplo, aquilo que é uma prioridade cronológica com uma preeminância na determinação, uma prioridade lógica, pois, segundo esse autor, na ordem lógica, a situação triangular antecede à situação dual.

3 - Numa revisão de 1993 sobre a psicossexualidade e a diferença entre os sexos, no livro "The Gender Conundrum" (Editora Routledge, London & New York), Dana Breen diz, a certa altura, que a nosso de Nachtrachlichkeit, envolvendo uma reestruturação psíquica retrospectiva, a partir do complexo de édipo e da castração, marca uma diferença essencial na concepção geral da Psicanálise entre grande parte dos psicanalistas franceses em relação aos anglo-saxões, esses últimos ligados a uma concepção progressiva linear do desenvolvimento psíquico. Já que o Sr., junto com Pontalis, é um dos responsáveis pela divulgação desse importante conceito resgatado por Lacan da obra de Freud, gostaríamos de saber qual seu ponto de vista sobre essa afirmação. Essas possíveis diferenças conceituais, caso fossem tão fundamentais (a ponto de originar concepções distintas da Psicanálise como um todo), teriam repercussões decisivas na prática clínica? Estaríamos diante de diferentes "modelos" de um mesmo paradigma ou de distintos paradigmas, se é que esse conceito de Khun é aplicável à Psicanálise?

4 - O tema oficial do próximo congresso da IPA, em Barcelona, será a sexualidade e consideramos que o Sr. tem coisas muito importantes para dizer a respeito dessa questão. Recentemente, num artigo publicado no IJPA, intitulado "Has sexuality anything to do with psychoanalysis?" (1995), Dr. André Green disse que a sexualidade, considerada por Freud como central no desenvolvimento psíquico, na teoria psicanalítica e no trabalho clínico, tem sido negligenciada pela Psicanálise atual e que, inclusive, o conceito atual de sexualidade não é o mesmo de Freud. Qual o seu ponto de vista a esse respeito?

5 - O Sr. considera possível uma "teoria clínica" psicanalítica que dispense a "bruxa" metapsicologia?

6 - No livro "Novos Fundamentos para a Psicanálise", o Sr. diz que "a situação analítica instaura uma relação originária com o enigma e com o seu portador" e que, nesse contexto, o essencial é a recusa do analista "do saber" e "de saber", sendo esse o motor que propulsiona o tratamento, pois "é a corrida atrás do saber que sujeita e propulsiona o analisando assim como propulsionou a criança".

Donald Meltzer dê uma importância central, no desenvolvimento humano, ao que ele denomina de "conflito estático", envolvendo a admiração pelo exterior do objeto, diretamente acessível aos sentidos, versus seu interior enigmático, que só pode ser apreendido mediante a imaginação. Esse conflito mobiliza tanto o desejo de conhecer, preservando a liberdade do objeto, como o desejo de possuí-lo ou de violá-lo.

O Sr. veria alguma relação ou alguma possibilidade de articulação de suas idéias acima referidas com o "conflito estático" de Meltzer?

No início da entrevista, realizada no dia 4 de outubro de 1996, o Dr. Laplanche disse que é, ao mesmo tempo, vinicultor e psicanalista e que, no momento, se encontrava em plena atividade de fabricação de seu vinho.

RH - Gostaríamos de lhe agradecer imensamente por nos haver recebido e dedicado um espaço de seu tempo num momento tão importante de suas atividades como vinicultor.

JL - Com efeito, este é um momento de muito trabalho e, sobretudo, porque aqui sou eu mesmo quem faz tudo.

RH - Nós já ouvimos falar muito do seu vinho, o Cháteau de Pommard.

JL - Após a entrevista vocês irão ver um pouco de tudo isso comigo.

RH - É um prazer poder estar aqui e fazer esta entrevista porque o Sr., utilizando uma expressão sua, é um objeto-fonte para nossa atividade diária como psicanalistas e para nossas reflexões teóricas.

No caminho, vindo em direção à sua propriedade, eu pensava numa temática que o senhor aborda muito seguidamente - a questão da teoria da sedução - e dei-me conta de que estamos atravessando um aniversário do período mesmo dessa mudança, pois, no dia 21 de setembro, Freud enviou a carta a Fliess dizendo que havia abandonado sua "Neurotica" e, no dia 15 de outubro, como, aliás, o senhor sublinha, escreveu-lhe a respeito da descoberta do complexo de édipo. Estamos, então, aqui com o Sr., exatamente nos dias correspondentes a essa profunda e decisiva virada no pensamento freudiano.

JL - (Risos) É muito divertido porque, com efeito, estamos na época do equinócio de outono e eu nasci no solstício de verão. Sendo assim, nasci nove meses após o abandono da teoria da sedução, ou seja, fui concebido - isto é obviamente, uma fantasia* - no momento do abandono da teoria da sedução. Nasci no dia 21 de junho, portanto, nove meses após. (Risos).

RH - Uma outra coisa que me pareceu curiosa e interessante é que alguém como o senhor, conhecedor profundo da "bruxa metapsicologia"**, trabalhe igualmente a terra. Lembro-me da passagem do Fausto de Goethe, quando Mefisto sugere a Fausto cultivar a terra ou então procurar a bruxa. E, neste momento, estamos junto a alguém, o Sr., que conseguiu conciliar a "bruxa" e o trabalho da terra. (Risos).

JL - (Risos) Mas o senhor verá daqui há pouco que minhas tinas, onde faço o vinho, são, de certa forma, como o caldeirão da bruxa. (Risos).

RH - Eu gostaria, agora, de ouvi-lo sobre algumas das perguntas que lhe enviamos a titulo de sugestão para um início de diálogo.

* Laplanche emprega aqui a palavra francesa "fantasme". Ver o comentário sobre a tradução desse termo do alemão para o francês no verbete "fantasia", do Vocabulário da Psicanálise, de Laplanche e Pontalis, Editora Martins Fontes, 2a edição, 1991. (N. do R.).

** Alusão a "Fausto" de Goethe na cena intitulada "Na cozinha da Bruxa". A partir dela Freud estabelece uma analogia entre a metapsicologia e a bruxa. Fausto, já com setenta anos, gostaria de remoçar. Mefisto propõe-lhe, inicialmente, levar uma vida simples de agricultor no campo, mas Fausto rejeita essa proposição. Mefisto responde-lhe: "Pois venha então a bruxa, amigo". A bruxa prepara-lhe uma poção mágica, Fausto a ingere e, dessa forma, recupera sua juventude. (N. do R.).

JL - Sim. Eu examinei o primeiro ponto das questões que me foram enviadas, a respeito do desafio para a virada do século. Para mim, existem dois desafios, o prático e o teórico e os dois estão ligados. Entendo o desafio prático da seguinte maneira: a Psicanálise está a perigo de tornar-se uma profissão de saúde. Isso significa estar subordinada ao poder institucional, tanto ao poder institucional das organizações de saúde quanto ao poder institucional das associações psicanalíticas. Acredito que o perigo está também no risco de que as associações de Psicanálise se tornem uma transmissão das demandas sociais de saúde. Isso se observa tanto em relação à prática quanto á formação. Vê-se, cada vez mais aqui na Europa, mas também em outros países, que a prática está subordinada à obrigação de resultados sintomáticos de saúde. O pagamento das curas torna-se cada vez mais um pagamento em função da intervenção de um juiz, poder-se-ia dizer, que julga se o resultado é ou não é bom. Isso significa dizer que a relação psicanalítica não é mais entre dois, existindo um terceiro que intervém, porque paga, porque pede certificados, etc. E afinal, é preciso que se diga - e eu direi as coisas francamente - para resultados socialmente reconhecidos há técnicas mais eficazes que a Psicanálise. A Psicanálise não pode combater baseada no plano do resultado social e da adaptação, mesmo porque, naquilo que diz respeito à adaptação - repito - há muitas técnicas mais eficazes do que a Psicanálise.

Outro perigo, ainda sob o ponto de vista da prática, é que, em função dessa demanda social, a formação enquanto tal se torne uma formação que deve ser aceita e reconhecida pelas instituições. Mesmo a Psicanálise pessoal, que é o fundamento da formação analítica, tende a tornar-se cada vez mais alguma coisa de institucional: é o que se chama de análise didática (training analysis) e eu tenho-me batido, há dezenas de anos, contra a própria idéia de "training analysis". Nós somos, acredito, a única Sociedade que suprimiu completamente a idéia de "training analysis", ou seja, uma análise empreendida e aceita pela instituição. Na medida em que a sociedade psicanalítica deve aceitá-la, ela deverá, também, mais cedo ou mais tarde, prestar contas à instituição estatal. Na nossa Associação, que se opõe completamente às regras da IPA - embora estejamos na IPA - tomamos, então, uma posição radical em relação a esse ponto de vista, ou seja, suprimimos completamente a Psicanálise didática. Para nós a Psicanálise, seja ela de formação ou de cura, é uma coisa puramente pessoal, que deve ser empreendida de maneira absolutamente pessoal, sem a intervenção da instituição em nenhuma instância.

Acredito que, atualmente, fora dessa questão um pouco técnica, o grande perigo para a Psicanálise é aquele de ser confundida com uma técnica psicoterapêutica. Na minha opinião é o primeiro desafio que traz o risco de suprimir a Psicanálise, mesmo que o nome subsista. O nome provavelmente subsistirá, mas a coisa não, ou seja, os verdadeiros psicanalistas serão forçados a encontrar um outro nome. Na Europa vemos muito disso, mas acredito que, sob outras formas, também na América do Sul e, sob outras formas ainda, nos Estados Unidos. Na Europa, a institucionalização caminha muito rapidamente: vê-se isso na Alemanha, na Holanda, etc. A França é um dos raros países onde a Psicanálise permanece uma profissão que não é verdadeiramente uma profissão, uma profissão não reconhecida enquanto tal. Isso é tudo para rapidamente dizer qual é o desafio prático o qual, acredito, é o maior desafio e que não sei como vamos ultrapassar.

Agora, naquilo que diz respeito à teoria e é metapsicologia eu, diria que, efetivamente, o desafio é de extrair todas as conseqüências da experiência freudiana e, a partir daí, renovar a teoria. É o que procurei fazer com a teoria da sedução.

RH - Colocar Freud a trabalhar, como o senhor tanto gosta de dizer...

JL - Sim, eu acredito que é, inicialmente, fazer trabalhar Freud, mas há um momento em que já se fez com que Freud trabalhasse bastante e, então, é preciso trocar as coisas, não é assim? Acredito que uma noção como a de "mensagem" substitui a noção de "representação", que a noção de "outro" tomou o lugar da de "objeto" e que o primado do outro, na constituição do sujeito sexual, é algo que faz uma revolução no pensamento de Freud.

RH - Seria possível falar um pouco mais a respeito dessa substituição da noção de "representação"?

JL - A noção de representação permanece uma noção subjetiva ligada à idéia do primado do sujeito, ou seja, em última instância, uma noção solipsista : não saímos da pessoa que "se" representa alguma coisa. Freud nào saiu dessa noção de representação.

Acredito que a perspectiva muda completamente, a partir do momento em que pensamos que aquilo que acontece ao sujeito não são somente percepções e representações, mas "mensagens" significativas vindas do outro.

RH - Isso estaria incluído na sua teoria da sedução generalizada?

* No original: "des traces".

JL - Sim. Se quiser, podemos também tomar o exemplo da diferença entre "traço"* e "mensagem". Robinson (Cruso?), na sua ilha, vê passos na areia: são traços, são representações. Podem ser tanto traços de um homem como de um animal ou mesmo traços de um meteorito: são representações. Nós ficamos, então, numa situação que eu chamo de ptolomaica, ou seja, na qual Robinson se considera como o centro do mundo: ele deve interpretar os signos. Mas, ao contrário disso, se ele vê que as impressões* de passos estão organizadas para indicar uma direção, nesse momento, não se trata mais de traços mas, sim, de mensagens. E aquilo que a criança e o ser humano devem interpretar não é um mundo abstrato de percepções e de representações, é um mundo de mensagens, onde já há sentido que é enviado pelo outro. É o que chamo de "reversão copernicana da perspectiva"**, ou seja, do mesmo modo que Copérnico compreendeu que a terra rodava ao redor do sol e não o sol ao redor da terra, o ser humano deve compreender que ele se move ao redor do outro e não que o outro é, pura e simplesmente, sua percepção.

Gostaria de falar de Melanie Klein, porque, num certo momento, vocês se referem a ela. Ela também, como Freud, fica num mundo subjetivo, ou seja, quando fala do objeto, esse objeto é um objeto "para" a criança: ele é bom ou ele é mau, porque a criança projeta sobre ele suas pulsões boas ou más, mas não há a idéia de que entre a criança e o adulto não existe objeto, mas, sim, mensagens. Os objetos são enviados para dizer alguma coisa, os objetos já estão cheios de significação, são os significantes ou as mensagens. Em Freud, tanto quanto em Melanie Klein os objetos estão sempre colocados em rela??o com a "minha percepção" do objeto. Em outros termos, o próprio Freud ficou na antiga tradição européia da filosofia que também é a do sujeito, na centralização no sujeito, filosofia de Descartes, de Kant e de tantos outros. Mesmo para os fenomenólogos, é sempre o mundo que é "minha representação". Ora, eu digo, o mundo não é somente minha representção - e eu não nego que existam representações - mas o mundo é habitado por mensagens que comportam sentido antes que eu tenha necessidade de dar-lhes sentido.

RH - ...E que vão provocar, em mim, a necessidade de um trabalho de tradução...

* No original: "les empreintes".
** O último livro publicado pelo Dr. Laplanche, ainda não traduzido para o português, intitula-se "La révolution copernicienne inachevíe" (Editora Aubier, 1992).

JL - Certamente e isto é a parte da tradução na teoria da sedução. Ou seja, a teoria da sedução comporta também um aspecto que é uma tentativa de dar conta do recalcamento, uma tentativa de compreender o recalcamento como resultante de um trabalho justamente de tradução das mensagens do outro e de uma tradução que é imperfeita, que deixa restos não traduzidos.

RH - O senhor faz, aqui, referências à carta 52 de Freud?

JL - Sim. Encontramos também outras passagens nas quais ele quase que toca essa idéia, mas Freud ficou prisioneiro da idéia de que as pulsões eram pura e simplesmente biológicas e endígenas. Eu, não nego absolutamente o biológico e o endígeno, mas acredito que o domínio da Psicanálise não é o endígeno. Existe o endígeno, existe o biológico, absolutamente, mas o próprio da Psicanálise, ou seja, a sexualidade e as fantasias, não são endígenos. Não podemos considerar as fantasias como sendo pura e simplesmente endígenas, ao contrário daquilo que pensou Freud num certo momento e ao contrário do que pensou Melanie Klein ou Susan Isaacs. Meu pensamento não é absolutamente antibiológico. Ele dá seu lugar ao biológico e diz que o domínio da Psicanálise - que é o domínio das pulsões sexuais (que chamo pulsões sexuais de vida e de morte) está "fora do biológico". Esse domínio fundamenta-se no domínio biológico, mas está fora do biológico, ele é relacional. E, nesse relacional, coloco o primeiro acento não no vetor que vai de mim para o outro, mas no vetor que vai "do outro para mim".

Vocês me questionaram a respeito do complexo de édipo. Não acredito que deva ser dito que a teoria da sedução substitui o complexo de édipo. Não se deve dizer: antigamente o complexo nuclear era o complexo de édipo, agora é o complexo de sedução. A sedução não é um complexo, ela é uma situação originária, logo ela é uma situação, eu diria, até mais fundamental que a do édipo. Por que? Porque a relação da criança pequena com um adulto poderia existir mesmo, por exemplo, se não houvesse família. Imaginemos, como na ficção científica, que se façam crianças nos tubos de ensaio. Mesmo assim permaneceria uma relaçao adulto-criança, mesmo se não existisse mais família. Essa relação originária é o fato de que uma criança pequena se encontra confrontada a um mundo adulto já evoluído, cultural e sexual. Para mim, trata-se de uma situação mais fundamental.

Quanto ao complexo de édipo - o grande "complexo" - penso que, nessa medida, é preciso considerá-lo como muito importante, mas, apesar de tudo, como algo contingente e "variável". Penso que é necessário, sob esse ponto de vista, reavaliar um pouco o culturalismo e dizer que as formas do complexo de édipo, ou as formas do complexo de castração, ou outras - tudo que pode ter sido inventado - são muito variáveis e que elas não são estruturas fundamentais do inconsciente vindas do biológico. Aliás, não se saberia como o complexo de édipo viria do interior e do biológico. Freud, num determinado momento, acreditou que ele era herdado mas é muito difícil pensar a filogénese do complexo de édipo. Eu acredito que essas grandes teorias que a Psicanálise descobriu não são, falando propriamente, a metapsicologia. A Psicanálise descobriu no ser humano grandes mitos como esses. Não foi ela que os fabricou, ela os encontrou no ser humano. E esses grandes mitos são uma maneira para o ser humano de procurar fazer face justamente ao enigma da mensagem do outro, uma maneira de pôr em ordem esses enigmas. Dito de outra maneira, situo os grandes complexos do lado do processo secundário da simbolização, do organizador, e não do lado do processo primário e do inconsciente. Para mim o complexo de édipo não é o complexo nuclear do inconsciente, ele é uma maneira de organizar o inconsciente. Eu disse uma vez, por brincadeira, que o homem édipo foi o primeiro assassino por "sentimento de culpa", ou seja, ele não tem uma culpa porque matou, mas ele tinha uma culpa ou uma angústia fundamental e matou para dominar essa angústia. Isso seria um pouco no mesmo sentido de Eichhorn quando ele explicou, certa vez, que os jovens podiam cometer crimes por sentimentos de culpa. Penso que édipo realizou o complexo de édipo, não porque era obrigado a isso pelo inconsciente, mas para "dominar" o inconsciente.

RH - Isso pode ser colocado em relação com o fato de édipo haver encontrado a Esfinge antes de Tebas?

JL - Sim, ele encontrou o enigma da Esfinge e o complexo é uma maneira de responder ao enigma. Talvez a Esfinge fosse a figura do outro, a figura anterior ao incesto e ao crime.

Vocês me perguntam igualmente a respeito do "aprés-coup"*, a Nachtráglichkeit. Minha posição é bastante complexa a respeito do "aprés-coup". Tenho um remorso: é um artigo de quarenta páginas sobre a Nachtráglichkeit que está para ser terminado há 3 ou 4 anos...

Existem duas interpretações do Nachtráglichkeit e procuro encontrar uma terceira.

* Traduzido para o português como "a posteriori". Para uma discussão detalhada dessa tradução ver o "Dicionário Comentado do Alemão de Freud", de Luiz Hanns, Editora Imago, 1996.

É preciso dizer que, para Freud, a Nachtráglichkeit tem, fundamentalmente, um efeito determinista, ou seja, alguma coisa foi depositada em algum momento e ela tem seus resultados "aprés-coup". Isso se daria exatamente da mesma maneira como quando alguém coloca uma bomba com controle remoto num avião e a bomba explode "aprés-coup". Não há mistério: o tempo se desenvolve desde o momento em que se põe a bomba até a explosão.

A flecha do tempo é, então, retilínea.

Pode-se compreender o "aprés-coup" de outra maneira: ao ver uma casa que cai, eu digo, "aprés-coup": "ela estava mal construída". Ou seja, eu volto atrás e, dessa vez, interpreto a flecha do tempo ao contrário. Nas perguntas, vocês dizem que são os franceses que têm esse ponto de vista. Não são somente os franceses.

Vocês têm aí todos os adeptos da hermenáutica psicanalática atualmente dizendo que o sentido do acontecimento não vem da infância, mas que somos "nós" que reprojetamos para três nossa interpretação a respeito.

Pensemos, aqui, nas idéias de Schafer ou de Spence a esse respeito, ou nas idéias de Thomá e Kaechele: todas essas pessoas interpretam a Nachtráglichkeit no sentido de uma hermenêutica, ou seja, pouco importa aquilo que se passou na infância, nós, adultos, reinterpretamos aquilo que aconteceu, nós fazemos uma história do passado como o queremos.

RH - Mas, nesse momento, estaríamos muito próximos de Jung...

JL - Sim, isso mesmo. É a Zur?ckfantasieren (fantasiar retroativamente: do presente em direção ao passado).

Para mim o essencial da hermenêutica diz respeito ao Zur?ckfantasieren, que, acredito, não é mais válida do que a outra direção, ou seja, a do determinismo do passado em direção ao presente. Então, o que fazer?

Na verdade, acredito que existe alguma coisa que está no começo, mas que não está completamente determinada, porque é uma mensagem e, mais especificamente, uma mensagem enigmática. Assim, o que está no início não é uma causa, mas é alguma coisa que é dada como sentido, mas como sentido que é necessário interpretar e traduzir. Eu tomo o exemplo que dê Freud na Traumdeutung (A Interpretação dos Sonhos) sobre a Nachtráglickeit no qual ele conta a seguinte história: um jovem - grande apreciador das mulheres - encontra, certa vez, uma linda mãe que dá o seio ao seu bebê, e esse jovem diz: "que pena que eu não soube isso quando era pequeno", Freud dá esse exemplo para explicar a Nachtráglickeit. Esse exemplo pode ser compreendido no sentido da hermenêutica, ou seja, tudo vem do adulto. Jung vai dizer, ou a hermenêutica vai dizer: a relação da criança com o seio é puramente inocente e é o adulto que projeta para trás seus desejos. Ou então, inversamente, Freud vai dizer: a criança já é sexual e tornou-se sexual no adulto, mas tudo vem da criança. Eu digo simplesmente que Freud, no seu exemplo, esqueceu alguma coisa: a mãe que amamenta. Ele esqueceu-se de que há um outro personagem na cena: é aquela que amamenta e que ela é sexual quando dá o seio à criança.

RH - ... e envia mensagens enigmáticas...

JL - Isso mesmo. Veja então: a Nachtráglickeit não está nem inteiramente na direção passado-presente, nem inteiramente na direção presente-passado, embora aquilo que seja dado já esteja dado, mas dado numa mensagem e não num determinismo biológico puro e simples. Quanto à bomba que explode, para retomar o exemplo do avião, não estamos completamente seguros: a bomba que explode é enigmá-tica!

RH - Nós teremos simplesmente "versães" a respeito de tudo isso...

JL - Sim, temos diferentes traduções, mas, apesar disso, a mensagem está lá de qualquer maneira: não podemos negar que houve, na partida, uma mensagem sexual.

RH - ... que nos faz pensar sem parar...

JL - ... é isso, é ela que nos faz pensar.

Agora falemos a respeito do Congresso da IPA em Barcelona. Eu tenho muitas coisas a dizer a respeito da sexualidade e é típico da instituição internacional que não me tenham pedido um relatório sobre isso. Mas é assim, a instituição é dessa forma: é uma burocracia que decide e isso é típico da burocracia internacional. O que se pode fazer?

Quanto a mim, eu também não esperei André Green para dizer que, na verdade, a Psicanálise fala sempre e tão somente do sexual, e isso porque acredito que mesmo a pulsão de morte é uma pulsão sexual. E eu insisto: a Psicanálise fala tão somente do sexual. O domínio da Psicanálise é o domínio do sexual, não somente o sexual biológico (que existe), mas o sexual fantasmático. Pergunto-me, então, se esse Congresso - tão clássico - conseguirá dizer coisas psicanalíticas, visto que o movimento psicanalítico atual é um movimento de dessexualização. Não estou seguro de que um congresso será suficiente para recolocar a sexualidade na sua devida posição.

Vocês perguntam também a respeito de minha opinião sobre a teoria e a metapsicologia.

Vocês sabem que eu sou completamente a favor da metapsicologia. Eu acredito que a metapsicologia é um pensamento rigoroso e não um pensamento mítico como Freud algumas vezes sugeria. Essa idéia da "bruxa" metapsicológica é um pouco perigosa, porque pode levar a pensar que a metapsicologia é a respeito de fantasias. Para mim, o domínio próprio da metapsicologia e o ponto de partida não é a "clínica", mas é a prática.

Para mim a grande invenção de Freud é a prática e não a clínica. Eu faço uma grande diferença entre as duas. A clínica é a descrição dos mecanismos psíquicos (as neuroses, as psicoses, etc.) e , para mim, a invenção genial de Freud é a prática. Ela é genial, porque está numa espécie de comunicação interna com a situação originária do ser humano. Ele inventou, com a situação analítica, uma situação que se encontra em ressonância com a situação originária do pequeno ser humano. Ele renovou, então, alguma coisa da situação de sedução originária na prática psicanalítica. Para mim, a finalidade da metapsicologia - e isso é o que me levou a ela - é a de dar conta da eficácia extraordinária dessa prática psicanalítica. E por quê? Porque a prática psicanalítica consegue mudar coisas - dificilmente - mas mudar coisas que existem depois dos primeiros anos e vida. E, se podemos mudar, é porque essa situação tocou em alguma coisa que está em relação com a sedção originária.

RH - Ou seja, a prática psicanalítica recoloca a situação originária e cria uma nova oportunidade.

JL - Ela reitera, de uma outra maneira evidentemente, mas ela reitera a relação no que se refere ao enigma.

RH - Sempre me pareceu curioso que Freud empregue a figura da bruxa no momento em que se refere à metapsicologia.

JL - Eu penso que é um pouco uma imagem de Jung. Nos seus discípulos, não em Ferenczi, mas em Lou Andreas Salomão, há expressões como "a bruxa metapsicológica", "a metapsicologia é nossa mitologia". Não concordo absolutamente com isso. Penso que isso vem do fato de que, no pensamento psicanalítico, não se soube distinguir bem dois aspectos: os mitos, efetivamente descobertos pela Psicanálise no ser humano - a respeito dos quais eu falava há pouco, mas que não são a teoria psicanalítica - e, por outro lado, a teoria da relação originária ou seja, essencialmente, a teoria do recalcamento e da constituição do aparelho psíquico. Essa segunda parte é, na minha opinião, uma parte que deve ser rigorosa no sentido de que não é científica como a matemática, mas que pode ser discutida e que podemos procurar modelos cada vez melhor adaptados para essa metapsicologia.

Eu, pessoalmente, procurei trazer um modelo do tipo não diria linguístico no sentido de Lacan, mas um modelo moldado na linguagem e que eu chamo de "modelo tradutivo". O modelo da tradução é, aqui, um modelo mais amplo que o modelo linguístico, na medida em que existem igualmente traduções nas linguagens que não são organizadas, ou seja, pode-se traduzir uma mensagem não-verbal. Repetindo, essa noção é mais ampla que a noção linguística porque existem traduções de mensagens que não se baseiam nessa linguagem : os gestos, a mímica, a música. E, para a criança, há um mundo de linguagem que ela deve traduzir antes de ter acesso à linguagem organizada.

A respeito de Donald Meltzer, devo dizer que não o conheço. De acordo com a pergunta, ele diz "este conflito surge pela admiração do exterior do objeto, etc". Pergunto-me se não ficamos aí, ainda, numa concepção que eu chamaria de ptolomaica, ainda não copernicana.

Existe uma noção na qual estou trabalhando neste momento: é a noção de sublimação. A noção de sublimação, assim como está, constitui-se num impasse para a Psicanálise.

RH - O senhor escreveu um livro sobre a sublimação...

JL - Fiz um livro que mostra que a sublimação é um impasse, mas agora procuro ir além do impasse e penso: por que a sublimação seria um impasse? É porque, uma vez mais, ela procura explicar tudo a partir de pulsões internas. E É preciso tentar pensar a sublimação igualmente a partir do outro, ou seja, da estimulação do outro.

RH - ...dentro da teoria da sedução generalizada ?

JL - Sim, é isso mesmo. Penso, aqui, numa noção como a de "inspiração", que foi uma noção dos románticos alemães, embora eles não a tenham elaborado. Acho muito interessante colocar em foco a noção de inspiração, porque nela, uma vez mais, o que está em jogo é o vetor que "vem do outro" e não o vetor que "vem de mim". "Eu sublimo", mas eu "sou inspirado", ou seja, o vetor da inspiração vem do outro. Evidentemente é necessário desembaraçar essa noção de todo aspecto mítico; não se trata de fazer misticismo, mas é preciso voltar à idéia de que o próprio da criatividade é estar aberto à mensagem do outro e não somente refabricar as coisas a partir das suas pulsões puramente internas.

RH - Teria alguma coisa com a idéa de "musa"?

JL - Sim, algo assim, mas, evidentemente, sem misticismo. Se bem que um pouco de misticismo não é assim tão mau... Só um pequenino grão...

Eu vejo os artistas, por exemplo, alguém como Giacometti: para mim ele é o exemplo próprio de alguma coisa que ultrapassa a idéia de sublimação. Ele busca alguma coisa, mas é alguma coisa que, na sua partida, é uma estimulação que lhe veio do outro.

RH - Então teremos o prazer de poder lê-lo a esse respeito.

JL - Em 1987 irei a Montevideo e seguramente a Buenos Aires, mas não acredito que possa, então, ir a Porto Alegre. Talvez em 1998. É preciso que eu veja isso. Mas não é impossível.

RH - Seria uma grande honra poder recebê-lo em Porto Alegre em 1998. Estudamos seu pensamento e procuramos compreendê-lo, mas gostar?amos de poder igualmente contar com a sua presença, visto que o senhor é uma fonte de inspiração para todos nós.

JL - Ir a Porto Alegre trar-me-á um grande prazer.

RH - Muito obrigado. Eu gostaria de, mais uma vez, lhe agradecer, em nome da nossa Revista de Psicanálise e da Sociedade Psicanalítica de Porto Alegre.

JL - Muito bem. Agora vamos conhecer a tina da bruxa. (Risos).

Transcrição e tradução de Maria Carolina dos Santos Rocha
Revisão técnica de Raul Hartke

Revista de Psicanálise - SPPA

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2009-02-20T06:34:00.001-08:00

Mery Wolff - Membro Efetivo da SPPA

Acabamos de assistir a mais um dos belíssimos filmes de Almodóvar.
O filme todo transita entre o real e o fantasmático, entre a sanidade mental e a doença, fazendo uma referência importante de que o limiar entre estes dois mundos é muito tênue e que podemos muito facilmente estar num ou noutro pólo.
Como os demais filmes deste diretor, é uma obra sensível, cheia de simbolismos e que retrata a alma feminina com maestria.
Já no início, o forte vento que traz as folhas de volta aos túmulos nos reporta ao nome do filme .... Volver ... voltam as folhas, voltam as lembranças dos entes queridos que se foram e também voltam os fantasmas de relações insatisfatórias não elaboradas.
E Almodóvar segue anunciando nas entrelinhas o drama em que vivem estas mulheres.
Três gerações que vivem conflitos muito intensos. Estes, ao não serem elaborados, persistem como fantasmas assombrando suas vidas.
Almodóvar costuma abordar em seus filmes com muita propriedade os conflitos entre mães e filhas. Este tema é muito familiar em psicanálise. Busca de identificação da menina para com a mãe entremeada pelos conflitos edípicos e colorida por sentimentos primitivos de inveja constituem-se num caldo de cultura que favorece o surgimento de dificuldades para a constituição da feminilidade bem como para o estabelecimento de uma relação afetiva menos comprometida por conflitos.
Os sentimentos que povoam o universo feminino são muito bem abordados neste filme e em seu decorrer Almodóvar vai construindo a trama que parte destas relações precoces comprometidas:
- as dificuldades na relação de Raimunda com a mãe; a não percepção pela mãe de Raimunda do assédio sexual do pai que culmina com uma gravidez. Esta situação provavelmente gerava na então menina intensos sentimentos de desamparo e ódio em relação à mãe , incapaz de protegê-la dos ataques do pai e de seus próprios sentimentos edípicos. Infelizmente esta situação é bastante presente em nosso dia-a-dia e demanda um trabalho profundo.
- como conseqüência desta relação Raimunda se afasta da mãe e busca a tia como objeto continente
- relação intensa entre a irmã de Raimunda com a mãe que, provavelmente, excluem-na.
Estas vivências infantis traumáticas permanecem fazendo parte do imaginário inconsciente destas mulheres na espera de elaboração.
Raimunda, ao engravidar, se afasta da família indo para Madrid e encontra um parceiro que assume seu filho.
Mas os traumas não elaborados se tornam fantasmas que esperam poder retornar, assim como a mãe de Raimunda vivendo nas sombras após sua pretensa morte cuidando da irmã, da alimentação de suas filhas e de si mesma, na espera de poder voltar – Volver.
O mesmo drama que povoava o inconsciente de Raimunda reaparece no assédio de Paco para com Paula. Esta, talvez por possuir uma relação com a própria mãe um pouco mais bem elaborada, é capaz de dar um outro destino em sua vida. Um destino pesado mas que encontra suporte na mãe, algo que a própria Raimunda não encontrou.
Ao ajudar a filha apoiando-a e tentando dar um destino menos perturbador ao marido morto Raimunda vai elaborando seus próprios fantasmas. Esta elaboração gradativa aparece na construção que Almodóvar vai fazendo no filme pela possibilidade do reaparecimento da mãe, primeiro para Sole depois para Paula e por último para Raimunda.
A busca de trabalho que Raimunda faz alude ao contato com o real, fundamental para a manutenção da saúde mental e, ao mesmo tempo, mais uma vez leva-a a VOLVER ao passado através da música, mais um momento em que Almodóvar assinala uma possibilidade de reelaboração dos vínculos primitivos mãe-filha.
Após este reencontro Raimunda resiste a aceitar a mãe. E aí novamente o bom vínculo de Paula com Raimunda é capaz de promover este reencontro.
O retorno das mulheres para sua cidade natal, passando pelo local em que Raimunda enterrou Paco, mostra como esta elaborou internamente de uma forma afetiva, positiva e respeitadora esta relação conturbada levando-o de volta para um local apreciado pelo ex-marido. É assim que Almodóvar entende que se elaboram os dramas humanos.
Nesta volta as duas mulheres retomam seus fantasmas do passado: o assédio do pai para com Raimunda, a incapacidade de a mãe perceber, a gravidez de Raimunda, a fuga dela da vila e os conseqüentes sentimentos de mágoa, raiva e tristeza que assombravam o mundo interno destas mulheres.
Em várias cenas no decorrer do filme Almodóvar foca a câmara nos corpo de Raimunda, mais detidamente nos seios, assinalando os aspectos sedutores da personagem. Mais para o final, numa conversa a mãe pergunta à Raimunda se sempre teve estes seios. Neste momento confirma-se mais uma vez o que assinalei anteriormente: os sentimentos que transitam na relação mãe-filha e que podem interferir no estabelecimento de um vínculo satisfatório. O corpo feminino como objeto de desejo e, ao mesmo tempo, de comércio também é assinalado na personagem da vizinha prostituta.
Nesta oportunidade Almodóvar expõe mais claramente os meandros desta relação tão conflituada entre Raimunda e sua mãe e que foi sendo pontuada nas entrelinhas durante o filme: o assinalamento de que os olhos de Paula lembram o olhos do avô é um exemplo disso.
Poder colocá-los em cena, falar sobre eles é o caminho para torná-los menos atemorizadores, enfim, para elaborá-los.
Para encerrar quero ressaltar duas questões que me parecem as mais importantes deste filme. Em primeiro a questão da transgeracionalidade e a importância de dar acesso aos fantasmas do passado como o único meio de elaborar estes sentimentos tão penosos que interferem na vida das pessoas ao povoarem o inconsciente e só aparecer “na calada da noite” assombrando o nosso psiquismo. A outra questão que também me parece que foi abordada de uma forma muito sensível por Almodóvar é a questão do abuso sexual doméstico. Vemos no filme como, ao ficar escondido, ele tendeu a repetir-se numa outra geração. E aí o autor aborda um tema muito relevante e que merece um cuidado especial por parte da sociedade.
O abuso sexual doméstico é mais comum do que imaginamos. E só poderemos abordá-lo se não permitirmos que fique escondido como um fantasma à espreita de voltar. Para isso temos que poder encará-lo; com respeito, com cuidado, com afeto....., como vimos no final do filme.
Este filme, pela riqueza simbólica, pela beleza de imagens e pela temática instigante, nos permitiria ficar horas e horas conversando e ainda assim talvez não abarcássemos toda sua complexidade. Espero ter tocado em alguns pontos que permita-nos seguir debatendo mais um pouco.

* Filme de Almodóvar, apresentado na Casa de Cultura Mário Quintana, em 13 de julho de 2007

O Jardineiro Fiel

2009-02-20T06:26:00.000-08:00

por: Roberto Gomes - Membro Efetivo da SPPA

Introdução
Fernando Meirelles (Cidade de Deus) e John Le Carré (após Single and Single, sobre a máfia dos vampiros) protagonizam esta novela de mistério na África neocolonial.
O governo do Quênia e o Ministério das Relações Exteriores da Inglaterra estão envolvidos com a indústria farmacêutica Three Bees (Três Abelhas) na aplicação de testes clínicos de uma nova droga para tuberculose - DyPraxa - na população pobre de Nairóbi. A droga apresenta como um de seus efeitos colaterais a lenta e dolorosa morte por falência múltipla de órgãos. O filme, logo no início, contrasta as diferenças sociais entre quenianos e britânicos.
A ação de The Constant Gardener inicia numa Faculdade de Direito em Londres, onde Tessa (estudante, órfã, 24 anos, filha de uma condessa italiana médica e de um advogado juiz) confronta Justin (44 anos, diplomata, filho de uma tradicional e aristocrática família inglesa de médicos e pesquisadores em botânica).
Ela o questiona sobre o papel do governo inglês na guerra do Iraque. No livro que deu origem ao filme, Tessa questiona-o sobre as funções de um Estado.
Justin se apaixona por ela, eles se casam e vão para o Quênia. A morte de Tessa desencadeia uma investigação vertiginosa sobre as operações da Três Abelhas e sobre funcionários quenianos corruptos, os quais, apesar de conhecerem os riscos letais da droga, não hesitam em forrar seus bolsos com propinas para fazer vistas grossas ao mal que patrocinam.
Mulheres negras com o logo das três abelhas distribuem e propagandeiam as drogas, ao mesmo tempo que exigem assinatura às cegas de termos de consentimento que funcionam como uma verdadeira licença para matar.
A morte misteriosa de uma jovem negra motiva Tessa e o Dr. Arnold Bluhm, médico negro da Bélgica, a investigar a ThreeBees recorrendo a ONGs da Alemanha e da Suécia para obter informações, numa verdadeira rede de amizade.
Justin mantém-se alheio, cego às atividades de Tessa. Prefere as intrigas relacionadas à cúpula das relações diplomáticas entre britânicos e quenianos – a lista da vergonha e da corrupção - e dedica-se ao seu hobby de jardinagem. É obrigado a olhar melhor para a situação quando recebe a ordem de colocar Tessa no seu devido lugar. O idealismo cega a Tessa; o ciúme, a Justin.
Após a morte de Tessa, Justin não dá crédito aos boatos e informações caluniosas sobre ela e o Dr. Bluhm – mas não mais se recusa a olhar para a realidade – e inicia a investigação sobre as atividades da esposa, procurando entender melhor sua motivação, dando-lhe crédito, e descobrindo quem ordenara sua morte, sem importar-se com as conseqüências.
Segundo o próprio Le Carré, a missão dela tornou-se a sua missão, numa ação incorporativa da esposa morta, com quem passa a dialogar e a tecer recordações ao longo de sua nova trajetória. Esse diálogo interior parece ter sido a garantia de sua sobrevivência psíquica.
Vou desenvolver uma linha de raciocínio que busca ancorar-se em dois conceitos da psicologia profunda – designados aqui como fazer vistas grossas e ritos de sacrifício - e argumentar em torno dos fatos da trama, para relacionar esses aspectos psicológicos com suas possíveis influências na política.
Vistas grossas
Podemos pensar que Justin realmente não sabia, era inocente quanto à natureza dos atos e argumentos de Tessa: que o lucro das corporações e do capital ocidental é que arruínam o meio ambiente e colocam em risco vidas de pessoas.
Como alternativa, poderíamos também pensar que Justin sabia e fazia que não sabia. Colaboram para isso o oportunismo e o conluio dos demais personagens (sobre a dura realidade dos fatos, a incomodação de saber, o custo da caça aos bandidos, a dificuldade de resistir às tentações do dinheiro e da fama fácil). Vemos aí a tendência a evadir-se da realidade, a tentativa de fazer vistas grossas a tudo o que havia ocorrido.
Fazer vistas grossas para a realidade é uma maneira que encontramos para nos protegermos dos horrores do cotidiano. Esse pode ser o mecanismo dominante na negação das conseqüências da destruição do meio ambiente, da pobreza e do atraso, do terrorismo, da corrupção, da proliferação de armas nucleares e, no caso em foco, das pesquisas impiedosas e inconseqüentes com seres humanos.
O refúgio da verdade na onipotência – eu tenho a versão verdadeira - torna-se mais evidente em tempos de crise, como guerras, revoluções, grandes instabilidades político-econômicas, e predispõe a aceitar e louvar heróis e gurus, salvadores e místicos ilusionistas. Incluam-se aí a medicina e a opinião médica, que são insidiosa e metodicamente corrompidas pelas gigantes farmacêuticas e suas drogas miraculosas. Ressalte-se, no entanto, que essas condições coexistem ao lado de médicos e empresas farmacêuticas responsáveis; e médicos altamente qualificados que sofrem perseguições por discordarem de seus patrocinadores.
Ritos de Sacrifício
O ponto nodal de convergência do filme são as margens do lago Turkana. O lago é um dos mais ricos sítios de pesquisa das origens da humanidade, atestado pela riqueza das descobertas das expedições arqueológicas da Fundação Leakey.
Ali morre Tessa no início do filme; e ali morre Justin no fim. Solitários e distantes da civilização. Queimando e dissolvendo-se sob o abrasante sol africano. Vítimas imoladas para aplacar a ira dos novos deuses do Olimpo.
Inverte-se o contraste social do início do filme: neste local, a beleza do cenário africano, a cor vívida e pulsante da natureza afro-queniana contrasta com o preto carbonizado e putrefato dos corpos britânicos.
O mais primitivo e o mais desenvolvido tornam a se encontrar, numa luta que parece eterna e interminável. O mais sublime e o mais sórdido e bárbaro continuam sócios, acompanhando o desenvolvimento do homem.
Justin intui sua morte iminente. Despoja-se da arma, descarrega-a e prepara-se para a imolação, para o sacrifício. Ato premeditado que prepara o desfecho final em ação de corpo presente numa igreja de Londres. Novamente o contraste: o santuário primitivo, a natureza, o altar dos primeiros sacrifícios; e o ofício sagrado no interior dos templos, para onde se transportou o altar sacrificial. É onde caem as máscaras, não por acaso, um dos símbolos mais significativos da cultura africana. A imolação de Justin, ou seu sacrifício, contém uma vingança contra os deuses como o herói que não teme desafiar seus poderes.
O altar da natureza como palco de um sacrifício, com todos os seus componentes primitivos atualizados em uma auto-imolação em câmara ardente?
Foi a partir dessas observações que redirecionei meu pensamento para o estudo dos atos e ritos de sacrifício.
O termo sacrifício deriva do latim sacrificium, que tem o sentido de oferenda sagrada. É um ritual no qual uma vítima é sacrificada para criar relações favoráveis entre os homens e os deuses, ou, como nesse caso, entre homens e homens. O desejo de quem sacrifica a vítima é, também, o de incorporar e apropriar-se dos atributos e qualidades desta.
Com a evolução, a vítima humana passa a ser substituída por oferendas de animais e coisas, efetuadas num altar. Posteriormente, trabalhos a serviço de Deus substituem as oferendas nos templos. Servir a Deus torna-se uma forma de sacrifício. O fogo e a fumaça são componentes importantes do ritual.
Assim como o Pentateuco prescreve as condições para a celebração do sacrifício, também o mais antigo poema conhecido, a história de Gilgames (o grande homem que não queria morrer) e Enkidu (eleito para morrer em seu lugar), escrito na Babilônia – atual Iraque - há mais de 35 séculos, alude a um rito sacrificial.
Essas alusões a oferendas, ao fogo ou a fumaça em celebrações (incenso) persistem até hoje em gestos e atos da vida cotidiana como expressão derivada de fantasias sacrificiais. O sincretismo religioso presente em ritos afro-brasileiros ilustram bem muitas dessas situações.
Mas e o oferecer-se espontaneamente como vítima?
O rito de caçar e matar a vítima - caso da Tessa - ou o rito de imolar-se espontaneamente como vítima do sacrifício - caso do Justin - podem ser concebidos e interpretados como uma manobra política e de interesses em sua origem.
Mas também poderíamos ver no sacrifício de Justin oferecendo-se como vítima o desejo de vivificar e aplacar a imagem de Tessa, e assim proteger-se de sua acusação por sua negligência com ela. Ao mesmo tempo, Justin trama a vingança para reparar sua omissão, e, assim, restabelecer relações amigáveis com ela.
Este sacrifício é carregado de sentimentos múltiplos e contraditórios em relação à mulher que foi concomitantemente amada e negligenciada, protegida e vítima de seu ressentimento. Pressionado pela culpa, Justin desloca sua força destrutiva reprimida – era um tímido introvertido – na direção de uma denúncia pública contra os detratores de Tessa..
Talvez possamos pensar que seu sacrifício contenha também, num segundo aspecto, a fantasia ou desejo de que algum princípio vital, de que uma energia nova emanasse deste ato, restaurando/salvando vidas às custas dessa renúncia mortal. Poderíamos inferir algo de culpa mais madura predominando? Um sacrifício com finalidades políticas?
Ou, acrescentaria no caso em estudo, uma vingança consciente e reparadora engendrada como única saída, diante da consciência da falência do Estado para desmascarar os fatos. Um sacrifício propicia e excita os afetos ambivalentes deste protetor que falhou em sua promessa de proteger a esposa e o filho quando Tessa estava grávida.
Ao perceber como falhou, pode-se conceber a culpa e o penar de Justin em relação a Tessa. Assim, seu sacrifício contém não só aspectos destrutivos e reparadores em relação à esposa e seus detratores, mas também uma expiação masoquista contra si mesmo.
Na expiação masoquista, teríamos uma possibilidade de explicação da força interna motivadora para o auto-sacrifício e, quiçá, uma justificativa para sua utilização como arma de transformação da realidade dos fatos na política. O que nos aproximaria de atitudes contemporâneas que ilustram estas tendências nas mais diversas formas de ação.
Há autores que preconizam a manifestação de derivados desses ritos sacrificiais primitivos deslocados e disfarçados em ideologias políticas mascaradas que utilizam o eufemismo (dar voltas e ou evitar diretamente assuntos desprazerosos) e o tecnicismo (idealização dos avanços tecnológicos, banalizando e tornando comuns certos procedimentos alegando algum grau de sacrifício necessário) para manipular as massas.
Na seqüência final da cerimônia fúnebre na igreja, diante de Deus e em busca da justiça, Justin, de corpo presente, parece incorporar a vitalidade de Tessa ausente ou inibida nele mesmo. No altar oficial de celebração dos sacrifícios argumenta-se e denuncia-se num tribunal improvisado.
No final do filme, três colunas de mulheres emergem da margem do bosque. As imagem imponentes das negras sudanesas, altivas em seus 1,80 m, com o majestoso andar africano, - sonho impossível de toda passarela de moda,- sugerem a falência de uma política em que os homens fazem a guerra, e as mulheres fazem as casas.
Essa imagem contém uma verdade psicológica alicerçada às bases do psiquismo, e tem importante repercussão social e política: a construção da força de Eros para neutralizar Tanatos através dos cuidados maternos na origem da vida.
O empenho e dedicação ao bem-estar de nossos sucessores é o que nos torna realmente ricos e bem sucedidos. Proteger essa relação é também uma das funções do Estado e das ações destinadas a promover a saúde mental. Ao final, esta é a essência de um drama entre a consciência individual e as cobiças corporativas. Um drama em torno do qual, nesta sala de cinema, aqueles que estão em busca de respostas para os grandes enigmas da vida puderam sentar-se e buscar um refúgio temporário.

Bibliografia Consultada
Andresen, J. J. (1984). The Motif of Sacrifice and the Sacrifice Complex. Contemp. Psychoanal., 20:526-559
Bunker, H. A., Jr. (1933). The Meaning of Sacrifice. Psychoanal Q., 2:154-157
Freud, S. (1913). Totem e Taboo. S. E., 13.
Meissner, W. W. (1996). In The Shadow Of Moloch: The Sacrifice Of Children And Its Impact On Western Religions. J. Amer. Psychoanal. Assn., 44:293-297
Spiegel, R. (1997). From Myth to Psychoanalysis. The Epic of Gilgamesh. Contemporary Psychoanalysis 33: 189-209
Steiner, J. (1990). The Retreat from Truth to Omnipotence in Sophocles' Oedipus at Colonus. International Review of Psychoanalysis 17: 227-237
Whitehead, C. C. (1987). On Prometheus. Int. R. Psycho-Anal., 14:527-540.

*The constant gardener, de Fernando Meirelles, roteiro: Jeffrey Caine, atores: Ralph Fiennes, Rachel Weiz, fotografia: Cesar Charlone, música: Alberto Iglesias

SOCIEDADE EM REDE

2009-01-28T03:58:00.000-08:00

O paradoxo do real

Somados os percursos, teremos reconstituído uma pluralidade de mundos dentro de um mesmo e único mundo. Ou como escreveu Borges: "... sentia que o mundo é um labirinto, do qual era impossível fugir, pois todos os caminhos, ainda que fingissem ir ao norte ou ao sul, iam realmente a Roma"

Dalton Martins, Hernani Dimantas

(29/03/2008)

"As redes sempre tiveram o poder de produção de subjetividade e pensamento. A sociedade, o capital, o mercado, o trabalho, a arte, a guerra são hoje, definidos em termos de rede. Redes sociais são as formas que a sociedade se organiza. Uma organização que leva em conta as relações caóticas. André Parente afirma que "O fato de pensar é pensar em rede". O fato de existir é estar em rede.

Para Deleuze, "pensar é experimentar, é problematizar. O saber, o poder e o si são a tripla raiz de uma problematização do pensamento. E, primeiramente, considerando-se o saber como problema, pensar é ver e é falar, mas pensar se faz no entremeio, no interstício ou na disjunção do ver e do falar. É, a cada vez, inventar o entrelaçamento, lançar uma flecha de um contra o alvo do outro, fazer brilhar um clarão de luz nas palavras, fazer ouvir um grito nas coisas visíveis. Pensar é fazer com que o ver atinja seu limite próprio, e o falar atinja o seu, de tal forma que os dois estejam no limite comum que os relaciona um ao outro separando-os".

Heidegger pergunta: "O que é pensar?". E, responde: "Nós nunca chegamos aos pensamentos eles vem a nós. É a hora conveniente para a conversação. Isto nos dispõe para a meditação em comum, esta nem considera o opinar contraditório, nem tolera o concordar condescendente. O pensar permanece firme ao vento da coisa. De uma tal maneira convivência talvez alguns surjam como companheiros no oficio do pensar. A fim de que inesperadamente um deles se torne mestre".

Pensar em rede não é apenas pensar na rede, que ainda remete à idéia de social ou a idéia de sistema, mas sobretudo pensar a comunicação como lugar da inovação e do acontecimento, daquilo que escapa ao pensamento da representação.

A rede apresenta dois lados, um voltado para a construção de modelos que constituem como totalidades das relações imanentes e outro para a singularidade e paisagens irredutíveis. De fato, máquinas infocomunicacionais estariam engendrando profundas transformações nos dispositivos de produção das subjetividades. Vivemos um tempo de mudanças.

A relação é paradoxal. A mistura, a miscigenação cultural resulta num processo de enriquecimento e empobrecimento, singularização e massificação, desterritorilização e reterritorialização, potencialização e despotencialização da subjetividade em todas as dimensões.

Guatarri, em Caosmose, denomina "maquínico o estrato de sentido formado por matérias expressivas heterogêneas, não-linguisticamente formadas, mas ainda assim de natureza semiótica. Substâncias de expressão heterogêneas como as codificações biológicas ou as formas de organização própria ao socius — como aquelas derivadas de instituições como a família ou a escola — atravessam, transversalmente, os domínios de sentido propriamente linguísticos."

É a primeira vez na história da humanidade que a realidade do aqui e agora se encontra imersa nas tramas de uma temporalidade maquínica. A tecnologia como fato cultural multitemporal

A informática e a tecnociência não são nada mais do que formas hiperdesenvolvidas da própria subjetividade. Aqui entram fatores subjetivos das atualidades históricas (componentes semiológicos significantes que se manifestam através da família, educação, esporte, cultura, meio ambiente, arte e religião,) o desenvolvimento em escala das produções maquínicas de subjetividade (elementos fabricados pela indústria das mídias, cinema, máquinas lingüísticas etc. e por último, os aspectos etológicos e ecológicos relativos a subjetividade humana, a ecologia social e a ecologia mental. E, são trabalhado por agenciamentos coletivos de enunciação.

"Uma máquina que não fosse investida de desejo e alimentada de subjetividade seria um corpo sem vida. Todo corpo tem sua artificialidade e toda máquina tem sua virtualidade. A tecnologia é, portanto, a prótese" [DELEUZE. Conversações, 1998.p.122]. É o corpo sem orgãos, que é como o mecânico supõe uma máquina social. O próprio organismo supõe um corpo sem órgãos definido por suas linhas, seus eixos e seus gradientes. Todo um funcionamento maquínico distinto das funções orgânicas sociais tanto quanto das relações mecânicas.

Nesse contexto, podemos perceber que é a primeira vez na história da humanidade que a realidade do aqui e agora se encontra imersa nas tramas de uma temporalidade maquínica. A tecnologia como fato cultural multitemporal. Heidegger diz que "a finitude do tempo só se tornava plenamente visível, quando o tempo sem fim se explicitava, por contraposição à finitude". Vivemos, então, nesta contraposição. E assim, percebemos a desconteneirização não só do tempo, mas do espaço, do ser e do conhecimento.

O tempo funciona como um filtro, que ora faz passar, ora impede a passagem. É desta forma que as tecnologias remetem ao duplo movimento de aceleração e desaceleração, inovação e tradição, desterritorialização e territorialização. A contemporaneidade se caracteriza cada vez mais pela edição ou a forma como as partes do sistema são montadas ou articuladas. Esta é a cultura do remix.

Essa cultura remixada, misturada e miscigenada. Uma cultura que se desenvolve em rede exige o reconhecimento por parte da consciência. A partir de então, a filosofia ficou diferente, não pôde mais ignorar o estar-com-os-outros. Não se pode ignorar as relações em rede.

Podemos nos lembrar das teses de Leibniz e dos muitos caminhos possíveis que podem ser percorridos. São diferentes os percursos para cada indivíduo. Diferentes, portanto, a forma como cada um pode perceber onde vive, como vive e, escolher seu tempo. Se somarmos todos os percursos, teremos reconstituído uma pluralidade de mundos dentro de um mesmo e único mundo.

O fato de estar trilhando por caminhos obscuros, pela bifurcação da vida nos faz um experimentador de diferentes sentidos. Ou como escreveu Jorge Luis Borges: "...eu sentia que o mundo é um labirinto, do qual era impossível fugir, pois todos os caminhos, ainda que fingissem ir ao norte ou ao sul, iam realmente a Roma". Cá está o paradoxo!"

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Um Jornalista em Gaza

2009-01-18T09:08:00.000-08:00

Em Portugues em Inglês

Atualizado às: 17 de janeiro, 2009 - 03h32 GMT
(01h32 Brasília)
CHRISTIAN
FRASER, UM JORNALISTA EM GAZA

O repórter da BBC,
Christian Fraser, é um dos primeiros jornalistas independentes a entrar em Gaza
desde o início da ofensiva israelense, no dia 27 de dezembro. Israel continua
negando o acesso de jornalistas estrangeiros ao território sem supervisão.
Fraser chegou a Rafah, no sul da Faixa de Gaza, através do Egito e enviou o
relato abaixo sobre as condições de vida na cidade.

Nós esperamos 19 dias para cruzar a fronteira
para Rafah.
Por três semanas, nós vimos os feridos atravessarem a divisa,
deixando para trás ruidosas explosões.
Rafah vem sendo bombardeada desde que
o início deste conflito. Os israelenses têm como alvo túneis de contrabando que
passam por baixo do muro do perímetro. Cerca de 40 mil pessoas que viviam perto
dele agora ficaram sem casa.
Cinco mil delas estão abrigadas em três escolas
da ONU (Organização das Nações Unidas). Muitas são crianças.
Elas estão
alegres em me ver. Felizes por ver qualquer pessoa do mundo exterior.
-Qual é
o seu nome? Qual é o seu nome? -Gritam.

Em cada sala de aula dormem 25.
As carteiras formam pilhas altas em um canto. Eles compartilham quatro colchões
e, hoje, couve para o jantar.
Nós encontramos Mahmoud, que estava carregando
o filho de sete meses, Mohammed. Eles são do campo de Shaboura. Há dez dias,
Mahmoud tirou o filho dos escombros de sua casa, miraculosamente ileso. Agora
ele abraça forte o menino.
-Eu conto estórias para as crianças à noite, disse
Mahmoud. -Eu puxo todas para perto de mim, tento acalmá-las. Eu digo a elas que
não vão morrer. Que o bombardeio acabou.

Há pais por toda a Faixa de
Gaza criando distrações semelhantes.
Nosso anfitrião, Ahmed Adwan, disse que
toda vez que uma bomba cai perto de sua casa, ele dança para a filha de três
anos. Agora ela acha que é uma brincadeira.

Espera

Mas não é brincadeira. O estresse
psicológico é enorme e aparece no rosto das pessoas que encontramos.
Os caças

sobrevoam a casa continuamente. Ninguém dorme. Ninguém sabe onde a próxima bomba
vai cair. Não há um momento de paz. As conversas são interrompidas
constantemente pelo rugido de aeronaves israelenses.
Nós vimos os seus
ataques "precisos". Não há dúvida de que os israelenses fizeram um esforço para
atingir seus alvos com precisão. A delegacia do lado oposto do armazém da ONU
agora é só uma cratera.
Mas há muitos locais bombardeados onde se pode ver
danos colaterais. Não é de se estranhar que tenha havido tantos mortos e feridos
entre civis. Na casa onde estamos hospedados as janelas ficam abertas, caso o
impacto de uma das explosões estoure os vidros.
Ahmed fumava 20 cigarros por
dia antes do início deste conflito. -Agora, todos os dias, eu fumo dois maços e
meio,- disse ele. -Eu estou nervoso o tempo todo. Eu me preocupo com a família.

Seu amigo, Abu Moustafa, foi forçado a abandonar sua casa na fronteira há
duas semanas. Agora ele vive com parentes.
-Eu virei duas vezes refugiado,-
disse ele. -Meu pai perdeu a casa dele para os israelenses em 1948. Ele era do
vilarejo de Yebna. Agora nós estamos desabrigados de novo.
-Minha casa ainda
está de pé, mas está danificada.
-Eles bombardeiam a área desde o dia 28.
Havia 21 de nós na casa naquela noite. Eu não vejo meus vizinhos desde então.
Não existe interação social no momento.
-É perigoso demais andar pela cidade
então nós ficamos sentados e esperamos ... e esperamos.
Economia
destruída

Os palestinos de Rafah disseram que os túneis são
vitais para eles.
Eles dizem que poucas armas passaram por debaixo do muro.
Agora os túneis estão destruídos e eles temem que a escassez de suprimentos se
agrave.
-Existe comida, mas há uma escassez crônica mesmo dos produtos mais
básicos, disse Ahmed.
-Farinha de trigo, açúcar, lentilhas, arroz... e os
preços dispararam. Tudo está mais caro. Não há shekels (moeda israelense) em
Gaza, só dólares.
-Os funcionários da UNWRA (Agência de Ajuda aos Refugiados
Palestinos da Organização das Nações Unidas na Faixa de Gaza) aqui só receberam
50% de seus salários no mês passado porque existe essa escassez de dinheiro na
Faixa (de Gaza).
-Eu não posso tirar dinheiro do banco. Meu irmão me manda
dinheiro do Egito através de pessoas que cruzam a fronteira.
Combustível é
outro produto que está mais caro. Há três semanas, o diesel custava um shekel
(US$ 0,26) por litro. Agora custa mais de quatro shekels.
-Como é que nós
vamos conseguir combustível se eles não reabrirem as fronteiras?,- perguntou
Ahmed.
-Nós estamos vivendo sob cerco há 18 meses. Nós não confiamos nos
israelenses para nos abastecer. Faltam-nos tantas coisas que o Ocidente tem
garantidas. Ração animal.
-Eles nunca falam sobre isto mas como vamos
alimentar as nossas galinhas e vacas? É por isso que o preço da carne e do
frango subiu tão depressa.
Em
resumo
A economia da Faixa de Gaza e de Rafah está em
frangalhos.
-Nós esperamos que haja uma trégua, disse Abu
Moustafa.

-Mas por quanto tempo vai durar? Se a comunidade internacional
continuar a fazer vista grossa para as injustiças que nós sofremos, nunca vamos
romper o círculo vicioso. Nós também queremos paz. Quem quer viver deste jeito?

*Nota do Editor

Da Redação, com detalhes e Informações de Agências
Internacionais, (Reuters), (Press France), (BBC), (G1), (FTP) (AFP) Fontes
Jornalísticas e Poetas do Mundo
Todos os artigos e imagens acrescidos
os respectivos créditos Por: Elizabeth Misciasci-
Editora de Conteúdo Responsável- Cônsul Penha SP/ Poetas Del Mundo
Brasil

Version English
Christian Fraser is the first British journalist to get
access to Gaza since the conflict began

The BBC's
Christian Fraser is the first British journalist to enter Gaza independently
since the Israeli offensive began. Israel is continuing to deny foreign
journalists unsupervised access to the Strip. He sent this report from Rafah,
southern Gaza, which he entered from Egypt.
Nineteen days we had
waited to cross into Rafah.
For three weeks we had watched the injured come
through the crossing and thunderous explosions on the other side. At last we
were being allowed in to report it - independently.
Rafah has been pounded
through this conflict. The Israelis are targeting smuggling tunnels that extend
beneath the perimeter wall. Around 40,000 people who lived close to it are now
homeless.
Five thousand of them are sheltering in three UN schools, so many
of them are children.
Frightened children
They were
pleased to see me. Pleased to see anyone from the outside world.
-What's your
name, what's your name,- they scream.
They are sleeping 25 to a classroom.
The desks have been piled high in a corner. They share four mattresses and on
this day a cabbage for their evening meal.
We met Mahmoud who was carrying
his seven-month-old son Mohammed. They are from Shaboura camp. Ten days ago
Mahmoud dug his son out of the rubble of his house, miraculously unscathed. Now
he hugs him close.
I tell the children stories at night, - he says. -I pull
them all close to me, try to calm them. I tell them they are not going to die.
That the bombing is all over.
There are fathers all over Gaza working similar
distractions.
Our host, Ahmed Adwan, told me that every time a bomb falls
near his house, he dances for his three-year-old daughter. She now thinks it is
a game.
Waiting it out

But it is no laughing
matter. The psychological strain is huge and showing on the faces of the people
we meet.
The jets fly over the house continually. No-one sleeps. No-one knows
where the next bomb will fall. There is not a moment's peace. Conversation is
constantly interrupted by the roar of the Israeli jets overhead.
We have
seen their surgical air strikes. There is no doubt the Israelis have tried hard
to hit their targets accurately. The police station opposite the UN warehouse is
now just a crater.
But there are plenty of bomb sites where there is
extensive collateral damage. It is no wonder there have been so many civilian
casualties. In the house in which we are staying the windows are all left open,
in case the pressure from one of the blasts should blow the glass out.
Ahmed
smoked 20 cigarettes a day before this conflict started. -Now I smoke two and
half packets every day,- he said. -I am nervous all the time. I worry for my
family.
His friend, Abu Moustafa, was forced to leave his house at the border
over two weeks ago. He is now living with relatives.
-I am a refugee twice
over, - he says. -My father lost his home to the Israelis in 1948. He was from
Yebna village. Now we are homeless again.
-My house is still standing but it
is damaged.
-They have been bombing the area since the 28th. There were 21 of
us in the house that night. I haven't seen my neighbours since. There is no
social interaction at the moment.
-It's too dangerous to travel about town so
we sit and we wait… and we wait.
Shattered
economy

The Palestinians of Rafah tell me the tunnels were their
lifeline.
They say very few weapons came under the wall. And now the tunnels
are destroyed, they worry the shortages will become more acute.
-There is
food but there is a chronic shortage of even the most basic commodities, - said
Ahmed.
-Wheat flour, sugar, lentils, rice… and prices have rocketed.
Everything is so much more expensive. There are no shekels in Gaza, only
dollars.
-The Uuwra employees here only got 50% of their salaries last month
because there is such a shortage of money in the strip.
I can't draw out
money from the bank. My brother sends me cash from Egypt via people who return
through the crossing.
Fuel is another commodity that is more expensive. Three
weeks ago diesel was one shekel ($0.26) a litre, now it is more than
four.
-How are we going to get fuel if they don't re-open the crossings? -
asked Ahmed.
-We have been living under siege for 18 months. We don't trust
Israel to provide for us. We are lacking so many things the West takes for
granted. Animal feed.
They never talk about it but what are we supposed to
feed our chickens and cows? That's why the price of meat and poultry has risen
so fast.

In short
The
economy of Gaza and Rafah is shattered - much like its people.
We hope there
will be a truce,- said Abu Moustafa.

-But how long will it last? If the
international community continues to turn a blind eye to the injustices we
suffer then we will never break this vicious circle. We want peace too. Who
wants to live like this?

*Nota do Editor

Da Redação, com detalhes
e Informações de Agências Internacionais, (Reuters), (Press France), (BBC),
(G1), (FTP) (AFP) Fontes Jornalísticas e Poetas do Mundo
Todos os
artigos e imagens acrescidos os respectivos créditos Por: Elizabeth Misciasci- Editora de Conteúdo
Responsável- Cônsul Penha SP/ Poetas Del Mundo Brasil
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CONTEÚDOS RELACIONADOS ABAIXO

O gozo de Gaza

2009-01-09T01:23:00.000-08:00

A periferia debaixo de tiros, a Palestina debaixo de bombas. Mera coincidência, ou são sempre os mesmos que sangram nas calçadas, quer seja na faixa de Gaza brasileira ou na Faixa de Gaza Palestina? Estou cansado deste mundo de muitos na faixa de gaza e poucos na faixa do gozo

Sérgio Vaz

(08/01/2009)

Povo lindo, povo inteligente, na faixa de Gaza o povo Palestino sangra sob a mira de Israel, que pelo que parece não aprendeu nada com a Alemanha de Hitler. E o Mundo, em silêncio, parece que também não.

Aqui no Brasil, na Baixa do Sapateiro, faixa de gaza baiana, menino Matheus morreu com um tiro de Fuzil quando saía de casa para comprar pão, no mesmo momento em que a polícia invadia sua favela.

Mera coincidência, ou são sempre os mesmos que sangram nas calçadas, quer seja na faixa de Gaza brasileira ou na Faixa de Gaza Palestina? Será que a sede de sangue nunca cessa?

A Periferia debaixo de tiros, a Palestina debaixo de bombas. Será que deus foi passar o réveillon em Copacabana?

Não tenho tempo para orações, porque enquanto a gente esfola o joelho de mãos espalmadas pedindo o céu, eles, com as mãos armadas, nos atolam no inferno.

Estou cansado deste mundo de muitos na faixa de gaza e poucos na faixa do gozo.

Em tempos de humanidade tão desumana, estar vivo, dependendo do lugar, já é um grande milagre. Aqui na faixa de Gaza paulista, a gente está colocando livros nas mãos das crianças que ainda não foram mortas. E elas disparam poesia ao invés de pedras - mesmo com a boca cheia de cáries e o peito cheio de mágoas-, e ainda tem muita gente que não está gostando nada disso.

O Verbo das ruas se conjuga assim: se eles vão, nóis vai, se vale tudo pra chegar primeiro, vale tudo pra quem chega-chegando. Quando o sujeito não está presente, ninguém tem futuro ou pretérito perfeito.

Mundinho medíocre esse nosso. Vai vendo a contradição: meninos que pegam em armas valem mais do que meninos que pegam em livros. Entendeu não? Eu explico: É que para alguns, quanto mais Vietnã mais Miami se aproxima.

Tem sangue em nossas mãos e tem gente que finge não entender: o porque de tanta Hiroshima.

GEOPOLÍTICA

2009-01-06T05:17:00.000-08:00

A razão do mais forte

Com o fim da guerra fria, os Estados Unidos adotaram o conceito de ’rogue States’ (Estados delinqüentes) para designar países que desafiam a sua hegemonia. Ao fazê-lo, no entanto, extrapolam do abuso do poder e tornam-se, eles próprios, um ’rogue State’

Jacques Derrida

O abuso de poder faz parte da própria soberania. O que significa isso em relação aos rogue States – os “Estados delinqüentes”? Significa que os Estados que estão dispostos a denunciá-los, a acusar as violações e as transgressões do direito, as perversões e os desvios de que seria culpado esse ou aquele rogue State, que os Estados Unidos que dizem ser fiadores do direito internacional e que tomam a iniciativa da guerra, das operações de polícia ou de manutenção da paz porque têm a força, e que esses Estados Unidos e os Estados que a eles se aliam nessas ações são, eles próprios, enquanto soberanos, os principais rogue States.

A “lógica” do conceito de soberania evidencia que os Estados que declaram guerra aos rogue States são, em sua mais legítima soberania, rogue States

E isso antes mesmo que se tenha que constituir dossiês (aliás, úteis e esclarecedores) que instruam, por exemplo, as denúncias de um Chomsky ou de um W.Blum e as obras intituladas rogue States. Não constitui ofensa a essas obras corajosas lamentar que nelas esteja ausente um pensamento político conseqüente, em especial no que diz respeito à história e à estrutura, à “lógica” do conceito de soberania. Esta “lógica” evidenciaria que, a priori, os Estados que estão dispostos a declarar a guerra aos rogue States são, eles próprios, em sua mais legítima soberania, rogue States que abusam de seu poder. Se há soberania, há abuso de poder e há um rogue State. O abuso é a lei do uso, assim como é a própria lei, tal é a “lógica” de uma soberania que só pode reinar sem partilha. De modo mais exato - porque nunca chega a isso senão de forma crítica, precária, instável - a soberania só pode tender, por um tempo limitado, a reinar sem partilha. Só pode tender à hegemonia imperial. Usar esse tempo já é abusar - como o faço aqui mesmo o delinqüente que, então, eu sou. Só existem, pois, Estados delinqüentes. Em potência ou em ato. O Estado é delinqüente. Sempre há mais Estados delinqüentes do que se imagina. Como entender o fim dos Estados delinqüentes?

O sentido e o alcance da “delinqüência”

Aparentemente, no final dessa grande volta, se teria a tentação de responder “sim” à questão colocada no título: “A razão do mais forte (existem Estados delinqüentes?)”. Sim, existem Estados delinqüentes, porém mais do que se imagina e se diz, e sempre mais. Eis aí uma primeira reviravolta.

Mas eis aqui a última reviravolta, a mais recente. A mais recente evolução de uma volta, de uma revolução ou de uma revolving door. Em que consiste ela? Inicialmente seria possível sentir-se tentado – mas resistirei a essa tentação, tão fácil quanto legítima – a pensar que se todos os Estados são Estados delinqüentes, se a banditocracia é a própria cracia¹ da soberania estatal, se só há delinqüentes, então não há mais delinqüentes. Nenhum delinqüente. Se existem sempre mais delinqüentes do que se diz ou se faz crer, então não há mais delinqüentes. Mas, além dessa necessidade de certa forma intrínseca de colocar fora de uso o sentido e o alcance da palavra “delinqüente”, já que quanto mais delinqüentes existem, menos existem delinqüentes, e que o “nenhum delinqüente”, “nenhum Estado delinqüente” significa duas coisas tão contraditórias, há também a necessidade de se acabar com essa denominação e circunscrever sua época, delimitar o apelo freqüente, recorrente, compulsivo que os Estados Unidos e alguns de seus aliados lhe causaram.

A política de represálias de Clinton

Poderia pensar-se que se todos os Estados são delinqüentes, se a banditocracia é o poder da soberania, se só há delinqüentes, então não há mais delinqüentes

Minha hipótese é a seguinte: de um lado, essa época começou no fim da chamada guerra fria, durante a qual duas superpotências superarmadas, membros fundadores e permanentes do Conselho de Segurança, acreditavam poder fazer reinar a ordem no mundo por meio do equilíbrio do terror nuclear e interestatal; de outro lado, mesmo que se continue aqui ou ali a utilizar essa expressão, seu fim, mais do que anunciado, foi teatralmente – um verdadeiro espetáculo teatral – confirmado no dia 11 de setembro (data indispensável para se referir economicamente a um acontecimento a que não corresponde, com toda razão, conceito algum, um acontecimento, aliás, constituído de modo estrutural como acontecimento público e político - portanto, além de todas as tragédias das vítimas, diante das quais só se pode manifestar uma compaixão ilimitada - por esse poderoso espetáculo teatral calculado de ambos os lados).

Com as duas torres do World Trade Center, desmoronou, visivelmente, todo o dispositivo (lógico, semântico, retórico, jurídico, político) que tornava útil e significativa a denúncia, em resumo, tranqüilizadora dos Estados delinqüentes. Logo após o desmoronamento da União Soviética (“desmoronamento” porque nele está uma das premissas, uma das primeiras viradas do desmoronamento das duas torres), desde 1993, Clinton, ao assumir o poder, inaugurava, em suma, a política de represálias e de sanção contra os Estados delinqüentes, declarando perante a ONU que seu país usaria como lhe parecesse adequado o artigo excepcional (artigo 51) e que - eu cito - os Estados Unidos agiriam “multirateralmente quando possível, mas unirateralmente quando necessário”.

Arrogância e unilateralidade

O fim da expressão rogue State, mais do que anunciado, foi teatralmente – um verdadeiro espetáculo teatral – confirmado no dia 11 de setembro de 2001

Esta declaração foi repetida e confirmada mais de uma vez: por Madeleine Albright, quando era embaixadora junto às Nações Unidas, e por William Cohen, secretário da Defesa. Este comunicava, em suma, que, contra os Estados delinqüentes, os Estados Unidos estavam dispostos a intervir militarmente, de forma unilateral (portanto, sem a prévia aprovação da ONU ou do Conselho de Segurança), toda vez que seus interesses vitais estivessem em jogo e, por interesses vitais, queria expor - eu cito - “ensuring inhubited access to key markets, energy supllies, ande strategic resources²” e tudo o que fosse determinado como interesse vital por uma “domestic jurisdiction³”. Bastaria então que, dentro dos Estados Unidos e sem consultar ninguém, os norte-americanos considerassem que seu “interesse vital” o exigia para que os Estados Unidos tivessem um motivo, um bom motivo, para atacar, para desestabilizar ou para destruir qualquer Estado cuja política fosse contrária a tal interesse.

Para justificar essa unilateralidade soberana, essa não partilha de soberania, essa violação da instituição presumivelmente democrática e normal que é a ONU, para dar razão a essa razão do mais forte, era necessário então decretar que o dito Estado tido como agressor ou ameaçador agia como Estado delinqüente. “A rogue State”, dizia Robert S. Litwak, “is whoever The United States says it is⁴.” E isso no exato momento em que, declarando que agiriam unilateralmente, os Estados Unidos se colocavam a si mesmos como um Estado delinqüente. Estado delinqüente, os Estados Unidos que foram, no dia 11 de setembro, oficialmente autorizados pela ONU a agir como tal, isto é, a tomar todas as medidas consideradas necessárias para se protegerem, em qualquer parte do mundo, contra o chamado “terrorismo internacional”.

O único e último guardião da ordem

Com as duas torres do World Trade Center, desmoronou, visivelmente, o dispositivo que tornava útil e significativa a denúncia dos Estados delinqüentes

Mas, afinal, o que aconteceu, ou mais exatamente indicou, explicitou, confirmou o 11 de setembro? Além de tudo o que se pôde dizer a respeito dele, mais ou menos legitimamente, e que não repetirei, o que se tornou claro nesse dia, dia que não foi tão imprevisível quanto se sugeriu? Um fato maciço e demasiado evidente: depois da guerra fria, a ameaça absoluta não tinha mais uma forma estatal. Se havia sido controlada por duas superpotências estatais no equilíbrio do terror, durante a guerra fria, a dispersão do potencial nuclear fora dos Estados Unidos e de seus aliados não era mais controlável por Estado algum. Ainda que tente conter seus efeitos, muitos índices poderiam mostrar de forma evidente que, se houve trauma, o 11 de setembro - nos Estados Unidos e no mundo - não consistiu, como se acredita quase sempre em relação ao trauma em geral, num efeito ofensivo provocado pelo que já era efetivamente passado, acabava de acontecer atualmente, corria o risco de repetir-se novamente, mas na apreensão inegável de uma ameaça pior e por vir.

O trauma persiste traumatizante e incurável porque vem do futuro. O virtual também traumatiza. O trauma ocorre quando se é ferido por uma ferida que ainda não aconteceu de modo concreto e diferente do sinal que a anunciou. Sua temporalização procede do por vir. Ora, aqui, o futuro não é apenas a queda virtual de outras torres e de estruturas semelhantes, ou mesmo a possibilidade de um ataque bacteriológico, químico ou “informático” etc. Ainda que isso nunca deva ser excluído. O pior por vir é um ataque nuclear que ameace destruir o aparelho de Estado dos Estados Unidos, isto é, de um Estado democrático cuja hegemonia é tão evidente quanto precária, em crise, de um Estado supostamente fiador, único e último guardião da ordem mundial dos Estados normais e soberanos. Esse virtual ataque nuclear não exclui os outros e poderia fazer se acompanhar por ofensivas químicas, bacteriológicas, informáticas.

Uma retórica vaidosa e inútil

Clinton inaugurou a política de represálias, declarando perante a ONU que os EUA agiriam “multirateralmente quando possível, mas unirateralmente quando necessário”

No entanto, faz muito tempo - desde o aparecimento da expressão rogue State - que essas agressões haviam sido imaginadas. Mas eram então identificadas, em sua origem, com Estados e, portanto, com potências organizadas, estáveis, identificáveis, localizáveis, territorializáveis, e que, não suicidas ou consideradas como tais, podiam ser sensíveis à força de dissuasão. Em 1998, o House Speaker Newt Gingrich dizia claramente que a URSS passara a inspirar tranqüilidade a partir do momento em que seu poder, exercido de forma burocrática e coletiva, portanto não suicida, era sensível à dissuasão. E acrescentava que, infelizmente, isso não acontecia com dois ou três regimes no mundo atual. Deveria ter esclarecido que, justamente, não se tratava sequer de Estados ou regimes, de organizações estatais ligadas a uma nação ou a um território.

Muito rapidamente, eu mesmo vi, em Nova York, menos de um mês após o 11 de setembro, membros do Congresso explicarem na televisão que medidas técnicas adequadas haviam sido tomadas para que um ataque contra a Casa Branca não destruísse em alguns segundos o aparelho de Estado e tudo o que representa o Estado de direito. Em nenhum momento, o presidente, o vice-presidente e a totalidade do Congresso estariam juntos, num mesmo lugar e no mesmo momento, como às vezes ocorre, por exemplo, no dia do pronunciamento presidencial sobre a situação da União. Essa ameaça absoluta ainda era contida no tempo da guerra fria por uma teoria de jogos estratégicos. E não podia mais ser contida se a ameaça já não vinha de um Estado constituído, nem mesmo potencial, que poderia ser tratado como Estado delinqüente. Isso condena à vaidade e à inutilidade toda a energia gasta com a retórica (sem falar dos gastos militares) para justificar a palavra guerra e a tese segundo a qual a “guerra contra o terrorismo internacional” deveria visar a Estados determinados que serviam de apoio financeiro, de base logística ou de abrigo para o terrorismo ou que podiam, como lá se diz, sponsor ou harbour os terroristas.

“Racionalizando” um conceito excludente

Desde o aparecimento da expressão rogue State, essas agressões haviam sido imaginadas, mas eram então identificadas, em sua origem, com Estados

Todos esses esforços para identificar Estados “terroristas” ou Estados delinqüentes são “racionalizações” destinadas a recusar, mais que a angústia absoluta, o pânico ou o terror diante do fato de que a ameaça absoluta não pode mais proceder ou permanecer sob o controle de um Estado, qualquer que seja a forma estatal. Era preciso dissimular através dessa projeção identificatória, era preciso, sobretudo, se dissimular que potências nucleares ou armas de destruição em massa são virtualmente produzidas e acessíveis em lugares que já não se situam na órbita de influência de Estado algum. Nem mesmo de um Estado delinqüente.

Os mesmos esforços, os mesmos gestos, as mesmas “racionalizações”, os mesmos desmentidos se esgotam em vão, tentando desesperadamente identificar Estados delinqüentes, assegurar a sobrevivência de conceitos tão moribundos quanto os de guerra (conforme o bom e velho direito europeu) e de terrorismo. Daqui por diante não se está mais diante de uma guerra internacional clássica porque nenhum Estado a declarou nem se engaja nela enquanto tal contra os Estados Unidos, nem – se nenhum Estado-nação está presente enquanto tal – de uma guerra civil, nem mesmo de uma “guerrilha” (segundo o interessante conceito de Schmitt), visto que não se trata mais de resistência a uma ocupação territorial, de guerra revolucionária ou de guerra de independência para libertar um Estado colonizado e dele fundar um outro. Por essas mesmas razões, se considerará sem pertinência o conceito de terrorismo que, justamente, sempre esteve associado ao das “guerras revolucionárias” ou ao das “guerras de independência” ou ao das “guerrilhas”, das quais o Estado sempre foi o objeto da disputa, o horizonte e o terreno.

Inventando a semântica do absurdo

Daqui por diante não se está mais diante de uma guerra internacional clássica porque nenhum Estado a declarou nem se engaja nela enquanto tal contra os Estados Unidos

Portanto, só existem Estados delinqüentes e não há mais Estados delinqüentes. O conceito terá atingido seu limite e o fim - mais aterrador do que nunca - de sua época. Este fim sempre esteve próximo, desde o início. A todos os sinais, de certo modo conceituais e que acabo de destacar, deve-se acrescentar outro que representa um sintoma de outra ordem. Exatamente aqueles que, sob Clinton, mais aceleraram e intensificaram a estratégia retórica e mais abusaram da expressão demoníaca de rogue State, são os que, afinal, no dia 19 de junho de 2000, declararam publicamente que haviam decidido abandonar pelo menos a expressão. Madeleine Albright comunicou que o State Departement já não via nela uma denominação adequada e que, a partir de então, se utilizaria, de modo mais neutro e moderado, States of concern.

Como traduzir States of concern conservando a seriedade? Digamos “Estados preocupantes”, Estados que nos causam muita inquietação, mas também Estados com os quais devemos seriamente nos preocupar, e nos ocupar, para tratar bem de seus casos. Seus casos, no sentido médico e no sentido judicial. De fato - e se notou isso - o abandono desse termo assinala uma verdadeira crise no sistema e no orçamento da defesa míssil antimíssil. Depois do que, mesmo que Bush tenha reativado a expressão aqui ou ali, ela caiu, sem dúvida para sempre, em desuso. Em todo caso, é esta minha hipótese, cuja razão última tentei justificar. E o fundo sem fundo. A palavra “delinqüente” foi abandonada, abandonada pelo fundo, seu abandono tem uma história e, como a palavra rogue, ela não é eterna.

Mas “delinqüente” e rogue sobreviverão por algum tempo aos “Estados delinqüentes” e aos rogue States aos quais, na verdade, terão precedido.

(Trad.: Iraci D. Poleti)

* Este texto foi extraído de Voyous, Edições Galilée, Paris, 232 p., 30 euros (cerca de 100 reais), a ser lançado em janeiro de 2003.

1 - N.T.: O sufixo “cracia” deriva do grego kratos, que significa “poder”.
2 - "Garantir acesso irrestrito a mercados-chaves, a fontes de energia e aos recursos estratégicos."
3 - "jurisdição nacional"
4 - "Um ‘Estado-delinquente’ é aquele que os Estados Unidos definem como tal"

GLOBALIZAÇÕES

2009-01-06T04:40:00.000-08:00

Uma Europa da esperança

Filósofo e escritor recentemente falecido, Derrida sempre ancorou sua reflexão sobre questões contemporâneas, o que lhe valeu inúmeras críticas. Em sua homenagem, publicamos uma de suas últimas intervenções públicas, a da festa do cinqüentenário do Monde diplomatique, na qual ele convoca a Europa a assumir o papel que lhe cabe na construção de uma outra globalização

Jacques Derrida

O Monde diplomatique não se desviou, ao menos no espírito, de seus princípios fundadores. No entanto, se tornou globalizado segundo um outro tipo se globalização

Paris, na França, falando sua língua, e a França na Europa. Será que os lugares que assumem e têm este nome, será que os lugares onde se produz e se leva em consideração uma fala pública e uma responsabilidade política relativamente livres, será que estes lugares podem se tornar, sem presunção, sem paradoxo nem contradição, os centros pensantes, atuantes, irradiantes de uma outra globalização digna desse nome? A esta questão, minha hipótese, minha esperança, responderão “sim”, este “sim” que tentarei argumentar.

Amigo fiel e leitor agradecido do Monde diplomatique, eu gostaria de prestar homenagem a este que considero o jornal, a aventura e a ambição jornalísticos mais extraordinários desse meio século, isto é, de toda minha vida de adulto e de cidadão. E não somente na França, em Paris e na Europa. Ao longo desses cinqüenta anos passados, inegavelmente e irreversivelmente passados, Le Monde diplomatique terá representado, a meu ver, a honra e a coragem daquilo que foi, através de uma informação íntegra e rigorosa – com freqüência, não encontrável em outros lugares – mais que um modelo jornalístico herdado do melhor passado, terá significado, simultaneamente, no mesmo movimento, um apelo e uma injunção em relação ao futuro.

Em relação ao futuro do mundo, ao da França e da Europa, certamente, mas muito além disso. A memória, a reportagem, a análise sem concessão e sem “unilateralidade” dos fatos foram nele, sem dúvida, a regra, mas também e através do mesmo ato, o apelo a fazer o que não está feito e que, portanto, está por ser feito. O apelo a afirmar, a reafirmar, a avaliar, a decidir. Não é, pois, somente o passado desse grande jornal que eu gostaria de saudar, é também o que ele nos pede, o que ele exige de nós, e do mundo, em relação ao futuro. É por isto que estas poucas palavras não serão apenas as de uma saudação ou de uma homenagem, mas serão também os votos para o amanhã. Eu reli, no primeiro número, de maio de 1954, o “Aos nossos leitores”, assinado pela redação do novo jornal e, na verdade, tudo permite supor, pelo próprio Hubert Beuve-Méry.

Não acredito que uma revolução possa, proximamente, derrubar as superpotências representadas por estas sinistras siglas: FMI, OCDE, OMC

Enquanto lia esta certidão de nascimento, eu me dizia que, se uma história analítica e exigente desse meio século do Monde diplomatique fosse escrita um dia – tarefa imensa e necessária para os historiadores do futuro – se perceberia nela que se manteve uma certa fidelidade às missões fundadoras fixadas desde a origem. E isto, sem dúvida, através dos deslocamentos múltiplos, das reviravoltas às vezes audaciosas, e até arriscadas, ou expostas à própria discussão – o que sempre pode acontecer, felizmente, entre os amigos do jornal. Esta fidelidade foi mantida através de todas as equipes e dos sucessivos diretores.

Outro tipo de globalização

O que mudou, quem poderia negar isso, foi o mundo, não o jornal; foi seu grande homônimo, seu referente desmesurado, o próprio mundo. O mundo foi abalado e dividido e recomposto por todos os tipos de sismos. Os conceitos e as formas do que, ainda ontem, se chamava o “mundo da diplomacia” foram radicalmente conturbados, mas o Monde diplomatique não se desviou, ao menos no espírito, de seus princípios fundadores. No entanto, ele se tornou globalizado segundo um outro tipo se globalização.

Relendo, depois do “Aos nossos leitores” de Beuve-Méry, o editorial “Resistências”, assinado por Ignacio Ramonet em nome do jornal, no número de maio de 2004, achei-o rico e denso, e mesmo exaustivo na concisão de seus 36 “não” e de seus 18 “sim”: se contei bem, duas vezes mais “não” que “sim” – e é exatamente isso o “apelo a resistir”.

Eu subscrevo tanto os 36 “não” quanto os 18 “sim”. Isto representa para mim não mais um decálogo, mas uma espécie de tábua dos mandamentos, o credo ou o ato de fé pela ética, pelo direito e pela justiça, pela política de nosso tempo e pelo futuro de nosso mundo. Num instante, e direi o porquê, neste dia de aniversário, me sentiria tentado a privilegiar, na urgência política da hora, pelo menos um desses “sim”. Eu que, se ouso dizê-lo, declarei um dia meu velho amor pela palavra “resistência”, a ponto de a escolher – e também no plural – como título de um livro. Eu que, há décadas, e mais explicitamente em Spectre de Marx [Espectro de Marx], em 1993, ou em Cosmopolites de tous les pays, encore un effort [Cosmopolitas de todos os países, mais um esforço], em 1997, e em tantos outros lugares, fiz a defesa, não contra o cosmopolitismo dos cidadãos do mundo, contra o qual nada tenho, muito pelo contrário, mas que ainda pertence a uma era da teologia política da soberania e do Estado territorializado; eu que critiquei o uso abusivo e “instrumentalizante”, o desvio ideológico e economicista que se fazia do léxico da globalização, na verdade, do mercado mundial único; eu que, então, fiz a defesa de uma nova Internacional que, após a denúncia de todos os males aos quais é preciso resistir, eu definia, em páginas e páginas, como “aquilo que não é apenas o que busca um novo direito internacional através dos crimes, mas um elo de afinidade, de sofrimento e de esperança, um elo ainda discreto [era em 1993], quase secreto, mas cada vez mais visível, um elo intempestivo e sem status, sem título e sem nome, muito pouco público apesar de não ser clandestino, sem contrato, sem partido, sem pátria, sem comunidade nacional, internacional antes, através e além de toda determinação nacional, sem co-cidadania, sem pertencimento comum a uma classe.”

A pressão crescente e sem trégua dos movimentos populares e da opinião pública por uma outra globalização as enfraquecerá e não deixará de obrigá-las a se reformarem

Quem escrevia isso há mais de dez anos, não pode senão se rejubilar ao ver Le Monde diplomatique tornar-se, cada vez mais, uma referência maior dos jovens movimentos por uma outra globalização. Por mais heterogêneos e às vezes confusos que, por vezes, possam ainda parecer, esses novos agrupamentos por uma outra globalização representam, a meu ver, a única força confiável e digna do futuro. E isso contra o G-8¹, o consenso de Washington, o mercado totalitário, o livre-comércio integral, o “pôquer do mal”: Banco Mundial, Fundo Monetário Internacional (FMI), Organização de Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE), Organização Mundial do Comércio (OMC). Contra o que se passa hoje – e não podia deixar de se passar no Iraque, segundo os planos desastrosos elaborados por Wolfowitz, Cheney e Rumsfeld muito antes do 11 de setembro. Entre parênteses, um certo Brussells’ tribunal, na tradição do Tribunal Russell, está prestes a proceder, conforme as melhores regras do direito, a um inquérito e depois a julgamentos, que se realizarão em Istambul, sobre esse plano de hegemonia médio-oriental e mundial.

Vocação francesa e européia

Não acredito que uma revolução no estilo do “Dia da Revolução Social” possa, proximamente, derrubar as superpotências representadas por estas sinistras siglas: FMI, OCDE, OMC etc.. Mas a pressão crescente e sem trégua dos movimentos populares e da opinião pública por uma outra globalização as enfraquecerá e não deixará de obrigá-las – já as pressiona, em certa medida – a se reformarem. O mesmo ocorrerá com a ONU e com seu Conselho de Segurança, sobrevivência da II Guerra Mundial, de seus vencedores e da Guerra Fria.

Em seu editorial de 1954, Beuve-Méry inseria, de passagem, uma observação que podia, então, parecer convencional, e mesmo patriótica, senão nacionalista. Em vista da missão comum que consiste “em trabalhar pelo desenvolvimento pacífico das relações internacionais, Paris é absolutamente indicada para ser a sede deste jornal, e o francês, sua língua”. “Se, na verdade”, acrescentava ele, “esta, a língua francesa, perdeu seu monopólio de antes na vida diplomática, não é menos verdade que o francês é a língua mais difundida nesses meios.”

Devemos assumir, no mundo tal como é e tal como se anuncia, uma responsabilidade francesa e européia insubstituível no movimento por uma outra globalização

Cinqüenta anos depois, eu me digo: sem dúvida, Le Monde diplomatique mantém sua sede em Paris e, como primeira língua, o francês; porque, se é tão amplamente internacionalizado, considerado no mundo inteiro como um jornal de referência fundamental, se é traduzido em tantas línguas, ele conserva uma ancoragem parisiense e francesa evidente, que é, na verdade, um inegável enraizamento europeu. Longe de constituir um limite francocêntrico ou eurocêntrico, eu creio – gostaria de crer – que isso deve exigir uma interpretação, uma tomada de consciência e um dever político que temos que levar em conta de modo rigoroso. Não conheço nenhum país no mundo, nenhum continente, não imagino nenhum outro lugar onde um jornal como ele pudesse nascer, viver, sobreviver com esta liberdade, esta exigência e estas qualidades.

Obrigação a ser assumida

Isso nos obriga a assumir, no mundo tal como é e tal como se anuncia, uma responsabilidade francesa e européia insubstituível no movimento por uma outra globalização, entre a hegemonia norte-americana, o aumento de poder da China e as teocracias árabes ou muçulmanas.

Eu não passo por um filósofo eurocentrista. Desde há quarenta anos, é do contrário que poderia ser acusado. Mas creio que, sem ilusões e sem pretensões eurocêntricas, sem o menor nacionalismo europeu, sem mesmo muita confiança na Europa tal como é ou parece em vias de se fazer, devemos lutar para que aquilo que representa esse nome hoje, com a memória do Iluminismo, é claro, mas também com a consciência culpada e assumida dos crimes totalitários, genocidas e colonialistas do passado. Nós devemos lutar, portanto, pelo que a Europa conserva de insubstituível no mundo que está por vir, para que ela se torne mais que um mercado ou uma moeda única, mais que um conglomerado neonacionalista, mais que uma nova força armada, ainda que, a este respeito, eu seja tentado a pensar que ela precisa de um poder militar e de uma política externa capaz de apoiar uma ONU transformada, com sua sede na Europa, e tendo os meios de aplicar suas resoluções sem se submeter aos interesses ou ao oportunismo unilateral da potência tecnológica, econômica e militar dos Estados Unidos.

Uma outra Europa

Deste ponto de vista, destacarei e privilegiarei fortemente o décimo segundo “sim” das Resistências propostas por Ignacio Ramonet. Sim, diz ele, a uma Europa mais social e menos comercial. Um “sim” que desenvolverei em um “sim” a uma Europa que, sem se contentar com rivalizar com as superpotências e sem, entretanto, deixar-lhes o terreno livre, se torne, pelo menos no espírito de sua constituição e em sua prática política, o motor de uma outra globalização, seu laboratório, e mesmo, seu poder de intervenção, por exemplo, no Iraque ou no conflito israelo-palestino.

Uma Europa onde se possa, simultaneamente, se preocupar com o crescimento do anti-semitismo e da islamofobia

Uma Europa que mostre o exemplo do que pode ser uma política, uma reflexão e uma ética, herdeiras do Iluminismo passado e portadoras do Iluminismo vindouro, capaz de discernimentos não binários.

Uma Europa onde se possa criticar a política israelense, e particularmente a de Sharon e de Bush, sem ser acusado de anti-semitismo ou de judeofobia.

Uma Europa onde se possa defender as aspirações legítimas do povo palestino em recuperar seus direitos, sua terra e um Estado, sem, no entanto, aprovar os atentados suicidas e a propaganda anti-semita que tende, tão freqüentemente – freqüentemente demais – no mundo árabe, a re-credenciar o monstruoso protocolo dos Sábios de Sião.

Uma Europa onde se possa, simultaneamente, se preocupar com o crescimento do anti-semitismo e da islamofobia. Provavelmente, Sharon com sua política não é nem responsável nem culpado diretamente por um retorno intolerável do anti-semitismo na Europa. Mas deve-se reivindicar o direito de pensar que ele nada tem a ver com isso, e que ele tem nisso alguma vantagem para chamar os judeus da Europa de volta a Israel.

Uma Europa, enfim, onde se possa criticar os programas de Bush, Cheney, Wolfowitz, Rumsfeld, sem complacência pelos horrores do regime de Saddam Hussein. Uma Europa onde, sem anti-semitismo, sem antiisraelismo, sem islamofobia antipalestina, seja possível aliar-se com aqueles que, norte-americanos, israelenses, palestinos, criticam corajosamente, e freqüentemente com mais vigilância que nós, os governos ou as forças dominantes de seus próprios países e dizem, então, “sim” a todos os “sim” que acabo de lembrar.

É com isto que sonho. Agradeço-lhes por me ajudarem não só a sonhar este sonho, a sonhar, como diz Ramonet, “que um outro mundo é possível”, mas também por nos darem força para fazer tudo para que ele se torne efetivamente possível. Bilhões de homens e de mulheres no mundo partilham este sonho. Lentamente, com as dores e os trabalhos de parto, eles o farão ver o dia, um belo dia.

(Trad. Iraci D. Poleti)

1 - O grupo dos sete países mais industrializados e a Rússia.

GOVERNO BUSH Sob a lógica de Maquiavel

2009-01-02T08:40:00.000-08:00

Um documento do Comando Estratégico do Exército norte-americano recomenda, de modo explícito, que o país evite parecer racional e controlável – e que sugira ser capaz de desatinos. Aparentemente insanas, as sugestões remetem, em pleno século 21, a certos pontos de vista enunciados em O Príncipe

Jacques Derrida

O príncipe, de Maquiavel [1] debate, em seu capítulo XVIII, intitulado “De que modo os príncipes devem manter a fé da palavra dada”, uma questão extremamente atual: o respeito dos soberanos diante dos compromissos perante uma instituição ou de um terceiro qualificado. Por exemplo, o respeito (ou não), por parte dos Estados Unidos ou Israel, às resoluções das Nações Unidas.

Ora, saber “De que modo os príncipes devem manter a fé da palavra dada” ou “Se os príncipes devem ser fiéis aos seus juramentos” parece uma questão inseparável daquela do que é “próprio do homem”. E essa dupla questão, que aparenta ser apenas uma, é tratada de uma maneira interessante. Pode-se ver passar aí não somente o lobo, mas também animais um pouco mais complexos.

A questão do que é “próprio do homem” é, com efeito, colocada no centro de um debate sobre a força da lei, entre a força e a lei. Nesse capítulo, um dos mais maquiavélicos de Maquiavel, este começa por admitir um fato (destaco a palavra fato): de facto, julgamos louvável a fidelidade de um príncipe aos seus juramentos. Depois do que se assemelha a uma concessão, Maquiavel volta, então, ao fato, que efetivamente nunca deixou. Poucos príncipes são fiéis, poucos príncipes respeitam seus juramentos, e a maioria se vale de subterfúgios. Eles agem quase sempre dessa maneira com relação aos seus juramentos, pois são constrangidos a fazê-lo.

Pudemos constatar, diz ele, que os príncipes mais fortes, aqueles que venciam, venciam os que, ao contrário deles, tomavam por regra o respeito ao seu juramento. “Devemos, pois, saber (Maquiavel se dirige tanto a Lorenzo de Médici quanto ao leitor) que existem dois gêneros de combates: um com as leis e outro com a força.”. A partir daí, Maquiavel tira as mais estranhas conclusões, que devemos analisar de perto. Combater com as leis, afirma ele, é “próprio do homem”, um argumento kantiano em seu princípio: não mentir, não dever mentir nem cometer perjúrio, isso é o próprio homem e sua dignidade.

A segunda maneira de combater (combater com a força) é a dos animais. A força e não a lei, a razão do mais forte: é isso que é o “próprio do animal”. Depois desse segundo tempo, Maquiavel faz constar que, de fato, o primeiro modo de combate (com a lei) não é suficiente. Permanece, na verdade, impotente. É preciso, então, na realidade, recorrer ao outro modo. É preciso que o príncipe combata com as duas armas, a lei e a força. É preciso, portanto, que se conduza como homem e como animal. e que um príncipe “saiba empregar convenientemente o animal e o homem”.

O Stratcom recomenda que se intimide o inimigo. Não apenas com a ameaça da guerra nuclear e do bioterrorismo, mas sobretudo com a imagem de um adversário (os Estados Unidos...) que perder as estribeiras e o sangue frio

Quando a ação por meio da lei é fraca ou impotente, torna-se necessário conduzir-se como animal. O príncipe humano deve agir como se fora uma besta. “Isto já foi ensinado aos príncipes, em palavras veladas, pelos escritores antigos. Eles escreveram que Aquiles e muitos outros príncipes antigos haviam sido criados por Quíron, o centauro, que os guardara sob sua disciplina. Ter um preceptor meio animal, meio homem, não quer dizer outra coisa senão que um príncipe deve saber usar ambas as naturezas e que uma sem a outra não é duradoura.”

Não insistamos demais sobre a parte humana desse príncipe-centauro, desse soberano que é aluno e discípulo de centauro. Maquiavel prefere assinalar a necessidade dessa parte animal ser, ela mesma, híbrida, heterogênea, um misto ou um enxerto de dois animais: o leão e a raposa. Não apenas um animal, mas dois em um. “Sendo, portanto, um príncipe obrigado a bem servir-se da natureza do animal, deve dela tirar as qualidades da raposa e do leão. Pois este não tem defesa alguma contra os laços, e a raposa, contra os lobos. Precisa, pois, ser raposa para conhecer os laços e leão para aterrorizar os lobos. Os que se fizerem unicamente de leões não serão bem-sucedidos.”

Aqui, o inimigo jurado é sempre um lobo. O animal a ser caçado, rechaçado, reprimido, combatido, é o lobo. Trata-se de “se defender contra os lobos”. Se o leão sozinho não é suficiente para aterrorizar os lobos, é preciso, ao menos, e graças à habilidade da raposa, aterrorizar os terroristas, como dizia Charles Pasqua, ministro do Interior francês. Isto é, fazer-se crer como potencialmente mais formidável, mais aterrador, mais cruel, mais fora-da-lei do que os lobos, símbolos da violência selvagem.

Sem multiplicar demais as ilustrações contemporâneas e bastante evidentes desses discursos, contento-me em recordar aquilo que constata Noam Chomsky em seu livro sobre os Estados delinqüentes [2]. Para responder às ameaças daquilo que chamamos de “terrorismo internacional” da parte dos estados delinqüentes [3], o Stratcom (Comando Estratégico dos EUA), recomenda que se intimide o inimigo. Não somente com a ameaça da guerra nuclear (que é preciso sempre fazer pesar) e do bioterrorismo, mas sobretudo ao amedrontar o inimigo com a imagem de um adversário (os Estados Unidos, claro) que pode sempre fazer o que quiser, como um animal; que pode perder as estribeiras e o sangue frio; que pode deixar de agir racionalmente, como homem racional, quando seus interesses vi tais estão em jogo.

Não é preciso mostrar-se muito “racional”, diz a diretiva, na determinação daquilo que é o mais precioso para o inimigo. Dito de outra forma, é necessário mostrar-se cego, fazer saber que podemos ser cegos e animais na determinação dos nossos alvos, precisamente para meter medo e fazer crer que agimos não importa como; que enlouquecemos, quando os interesses vitais são tocados. É preciso fingir ser capaz de ficar louco, insano, irracional, logo, animal. É “nocivo”, diz uma das recomendações do Stratcom, nos retratarmos como muito racionais e com sangue frio. “Ao contrário disso, é ‘benéfico’ para nossa estratégia fazer certos elementos parecerem estar ‘fora de controle’.”

O príncipe deve ser uma raposa não somente para ser manhoso como a raposa, mas para fingir ser aquilo que ele não é e não ser aquilo que é. Portanto, deve fingir não ser uma raposa, embora, na verdade, seja uma

Essa capacidade de fingir, esse poder de simulacro – é isso que o príncipe deve adquirir para disfarçar-se com as qualidades da raposa e do leão. A própria metamorfose é um subterfúgio humano, um subterfúgio do homem-raposa, que deve fingir que não se trata de subterfúgio. Aí está a essência da mentira, da fábula ou do simulacro. Apresentar-se como a verdade ou a veracidade, jurar fidelidade, será sempre a condição da infidelidade. O príncipe deve ser uma raposa não somente para ser manhoso como a raposa, mas para fingir ser aquilo que ele não é e não ser aquilo que é. Portanto, deve fingir não ser uma raposa, embora, na verdade, seja uma. É sob a condição de ser uma raposa, ou que se torne uma raposa, ou que aja como uma raposa, que o príncipe poderá ser, ao mesmo tempo, homem e animal – e este, leão e raposa. Só uma raposa pode metamorfosear-se dessa maneira, pode agir de modo a assemelhar-se a um leão. Um leão não pode fazê-lo. A raposa deve ser raposa o bastante para fazer o papel de leão e para chegar a “saber disfarçar bem essa natureza” de raposa. Lendo algumas linhas vocês verão que Maquiavel tem um exemplo em mente. Ele faz o elogio matreiro de um príncipe-raposa do seu tempo:

*g Assim, um príncipe prudente não pode nem deve guardar a palavra dada quando isso se torna prejudicial, ou quando deixem de existir as razões que o haviam levado a prometer. Se os homens fossem todos bons, esse preceito não seria bom, mas como são maus e não mantêm sua palavra para contigo, não tens também que cumprir a tua. Tampouco faltam ao príncipe razões legítimas para desculpar sua falta de palavra. Sobre isso poderíamos dar infinitos exemplos modernos e mostrar quantos pactos e quantas promessas se tornaram inúteis e vãs por causa da infidelidade dos príncipes. Quem melhor se sai é quem melhor sabe valer-se das qualidades da raposa. Mas é necessário saber disfarçar bem essa natureza e ser grande simulador e dissimulador, pois os homens são tão simples e obedecem tanto às necessidades presentes que o enganador encontrará sempre quem se deixe enganar”.

É útil lembrar exemplos da nossa modernidade. Hannah Arendt insistia: os Estados soberanos mais poderosos são aqueles que, submetendo aos seus interesses o direito internacional, propõem – e de fato produzem – as limitações de soberania dos estados mais fracos. Às vezes chegam até a violar, ou a não respeitar, o direito internacional para cuja instituição contribuíram. Chegam até a violar as instituições desse direito internacional. Ao fazê-lo, acusam os Estados mais fracos de não os respeitarem e de serem estados-canalhas ou, em inglês, Rogue States – isto é, Estados fora-da-lei, como aqueles animais que chamamos de chamados de “desgarrados” por não se dobrarem nem mesmo à lei de sua própria sociedade animal. Esses Estados poderosos sempre dão e se dão razões para justificarem-se, mas não têm necessariamente razão. Têm a razão menos potente entre todas. Irrompem então como animais cruéis, selvagens ou cheios de raiva.

[1] O Príncipe está disponível, na íntegra, no site Domínio Público

[2] Chomsky, Noam. Rogue States: the rule of force in world affairs. Cambridge, South End Press, 2000.

[3] Lembro que a palavra rogue, utilizada para “canalha” em inglês, pode designar também os animais que não respeitam nem mesmo os hábitos da sociedade animal e se desgarram do grupo

Jacques Derrida
Filósofo e escritor falecido no dia 9 de outubro de 2004.